練馬区立美術館『菅原健彦展』　～　を見て！

練馬区立美術館で開催中菅原健彦展
「現代日本画に新風を吹き込み、最も活躍が期待されているひとり・・・」という振れ込みで出かけてみた。多摩美術大学で日本画を学び、在学中から横山操に傾倒し、市街地や廃坑などをモチーフに描き出した。戦後の日本画壇にあって、先鋭的だった横山操が好んで描いた、身近な工場の煙突や鉄骨の燈台など殺風景な対象を敢えて選んで、意表をつくような視覚から暗く沈んだ画面に大きく描き出す”絵画もまた力強くなければならない！”という横山操の心情を見事に受け継ぎ、純粋に力強い造形に対するバイタルな追求から、縦と横の息の長い線にハの字や逆ハの字のストロークで切っていくという構成の極めて印象的かつ重厚な横山操の作風を鮮やかに周知させたことには圧倒させられた。
«操車場»（1989）　«２４６»（1991）　«首都圏境»（1991）　«黒い船―端島―»（1993）«首都高外環»（1993）　«谷中Ｙ字路»（1993）　«円形のジャングルジム»（1993）
１９９５年より１年間のドイツ留学を果たし、以前から憬れていたアンゼルム・キーファーやヨーゼフ・ボイスら作品の多くにひたることだったらしい。しかしながら彼らのいわゆる「新表現主義」は、ベルリンの壁崩壊後、西側と東側、民族と文化のカテゴリーの消失とともに急速に失速し、物質を物質で描くことへの限界や虚無感を感じ、矮小化した観を与えるだけで帰国することになる。帰国後、山梨県白根町（現南アルプス市）の山間部、滋賀県大津市山間部に移住し、人工的な都会の物質文明から距離を置き、自然と向き合い、自然の中の霊気を感じ取り、生類万物の精気を全身全霊で和紙や木版の上に描き出す作品群は躍動感が漲っている。かねてから意識のなかに据えていた「水墨画」に挑みはじめ、純粋な水墨だけではなく、「東洋絵画への挑戦」という命題を抱え、たらし込みを大胆に使ったり、桃山文化の狩野永徳や長谷川等伯からの引用を織り込みながら、松煙を膠（ﾆｶﾜ）で溶いて墨より強い物質感を表出し、その上から引っかいたり、箔を貼った和紙の質感を生かしながら独自の試みを展開していく。
“描くべき自然は自分の内部にある「普遍的な自然」である”と言っても過言ではなく、
『絵と、絵の外にある「自然」との間にどのような関係を創るのか・・・！？』という問いによって生まれてくる『自然との交感深度』なのであろう。
«淡墨桜»（1997） «カフェ»（1997） «神代桜»（1999） «冬木桜»（1999） «雪桜»（2000）«山水»（2000） «冬木桜»（2001） «石の橋»（2000） «淡墨桜»（2001） «雲水峡»（2003）«雲水峡»（2004）　«淡墨冬華»（2004）　«音»（2004）　«聴音無量»　（2004）«無名の滝»（2004）
それまでの岩絵具を塗り重ねる手法に変わって、即興的な線描を主体にした制作手法へと移行し、ずっしりと重みのある彩度の低い岩絵具より墨色を中心にした作品に圧倒される。２００５年には、ニュージーランドに長期滞在し、氷河やフィヨルドの荒涼とした圧倒的な自然の力に驚異を感じ、ますます魅せられていくことになる。
２００８年晩秋から取り掛かり、２００９年に完成した新作龍図２点«雲龍図»«雷龍図»は１メートル四方の板を５０枚も貼り合せた上に水墨でもなく、宗達ばりの琳派風装飾画でもない、荒々しく描き倒されるような迫力を感じた。
「絵を描くことは『快楽』以外の何ものでもない」という画家の風情が、われわれの感性と眼を圧倒し、徹底的に楽しませてくれる。
今後が期待される画家の一人であることは間違いない！！！
なんとも前衛的過激な世界を漂い、愉しく不可思議な気分にさせる展覧会であった！！！
ヘドデル・キドリンスキー