エーリヒ・ケストナーの絵本「動物会議」（1949年）をテーマに、さまざまな分野で活動する8人の作家がそれぞれ創作した作品や空間が町のように一つの展覧会を作り上げている。PLAY! MUSEUMで2022年4月10日まで。

　絵本「動物会議」はドイツの詩人・作家のエーリヒ・ケストナー（1899～1974）と挿絵画家のヴァルター・トリアー（1890～1951）が第二次世界大戦後の1949年に生み出した。戦争をやめようとしない大人たちとそれを痛烈に批判する動物たちの物語で、それをテーマに8人の作家が絵、造形などの作品や空間を作り上げた。展示デザインを担当した建築家の手塚貴晴は「それぞれの個性に合った明かりを照らし、町をイメージした」と話す。

　物語をわかりやすく伝えるため、作家の思いや制作について11枚のイラストにまとめたのが、デビュー以来、圧倒的な人気を誇る絵本作家のヨシタケシンスケ。明快でユーモアのあるイラストが多くの大人や子どもを同展に誘う。

　ヨシタケは「最初に読んだ時、『人間は人間の問題を解決できない』という刺激的な内容に驚いたと同時に面白いと思った。こういう身もふたもないことを面白く伝えることは絵本にできることの一つ。皮肉めいたものもあるけど希望もありつつというのが、この作品の一番の面白さ」と話した。

　また自ら制作したという9枚のイラスト「ヨシタケシンスケが勝手に考えた 動物会議の最終日」も興味深い。そこに込めた思いについて聞いてみると「子どもや、子どもでも大人でもない若者は大人と動物のやりとりをどう見ていたんだろう？子どもと大人ってそもそも何だろう？というところが僕は気になった。子どももすぐ大人になる。大人が思うほど子どももきれいなものじゃないし、子どもが思うほど大人も汚いものじゃないというところが物語を語るうえで邪魔になってくる時もあるんだろうけど、こういうふわふわした部分から作れる物語もあるんだろうなというのも絵本を作る身として思うことでもある。そういう僕の思ったことを何かちょっと形にしたいと思った」と答えてくれた。

　さまざまなことにおいてラインは明確ではなく、あいまいなもの。ヨシタケの創作のテーマの一つに思う。「ぼくたちは、かしこい大人になれるだろうか。」という言葉に添えられた不安げな子どもの表情が印象に残る。大人だけでなく子どもに対しても問いかけるヨシタケの思いが伝わってくる。

　「こどもたちのために！」、映像作家・菱川勢一の第5幕は、暗い中に獣たちの気配が漂う。あえて具象化しない「なにやら動物のようなもの」が話し合う様子を表現したという。驚くことに中は風船だという大きな球体は頭上にもあり、ふらりと飛んで集まってきたことを表現する。歌うような雄たけびのようなさまざまな鳴き声はおのおののようで時々、同調することもあり、まさに「動物会議」の様相である。「何かわからないけどおもしろいと思ってほしい」という思いはきっと多くの人に届くだろう。これまで趣味的に行っていたという毛皮を施した創作を思いきりできたことは菱川自身とても楽しかったそうで、「設置している時間が愛おしすぎて最後まで粘っていた」と振り返る。

　造形作家・植田楽が「世界一へんてこな動物ビル」に集結させた86体の素材は、なんと「セロハンテープ」。いくらでも使えることが魅力で6歳で作品を制作したことがきっかけとなり、10歳で動物を作り始めた。紙も使い、テープに色を塗り重ねて作られた動物は、ツヤを放ち重厚感もある。

　ぬいぐるみ作家・梅津恭子の3体の動物は手塚が「悪だくみしてそうでしょ」と話す焚き火のような灯りで照らされる。現代美術家・鴻池朋子は共存をキーワードに表現した。

　　各作家の作品や空間を味わいながら動物会議に思いを馳せる。展覧会の一つの可能性を感じた。
（文中敬称略）

執筆・写真撮影（絵本原画を除く）　堀内まりえ

＊会場内の写真は、主催者の許可を得て撮影したものです。
（本展覧会では一定の条件のもと、写真撮影が許可されています。）