2021年1月に閉館した東京都品川区の原美術館と群馬県渋川市のハラミュージアム アークを統合し、新たな名称でリニューアルオープンした原美術館ARC。伊香保温泉にほど近いリゾート地の豊かな自然に恵まれた美術館で、開館記念展の第3弾が開催されている。

　東京から渋川の館に移籍した学芸部長の坪内雅美さんは、まずこの地の自然環境の美しさに心を動かされたという。その言葉通り、開館記念展の名称には、「虹をかける」「雲をつかむ」、そして今回の「青空は、太陽の反対側にある」と、いずれも自然にまつわるキーワードが使われている。

　少し謎めいたタイトルには、「輝く太陽の周りは少し白っぽく、太陽から離れるにつれ青さが増してゆく。思い描く理想の青い空は、太陽の反対側にある」という意味があるという。美術や社会の伝統的価値観やマジョリティに流されることなく、自らの理想を求めて、オリジナリティあふれる作品をつくってきたアーティストたち。この展覧会では、40年余りをかけて集めてきた館の現代美術コレクションから、そうした国内外の作家の作品に焦点をあてている。

　青空に映える黒を基調とした端正な建築は、2022年12月に亡くなった建築家・磯崎新の設計によるもの。3棟に分かれた展示室が、「希望を保つ」「行動する」「抗う」のキーワードのもとで構成されている。
　「希望を保つ」を象徴するのは、奈良美智の《Fountain of Life》だろうか。2004年の個展に出品されたときは、子どもたちは悲しみの涙を流していたが、今回は、涙のないかたちが選ばれたという。子どもたちの無垢な表情に何を感じるかは、鑑賞者に委ねられているのだ。

　ときに解説を読みながら、じっくり作品を見ていくと、キーワードがすとんと腑に落ちる感がある。例えば、横尾忠則の《戦後》では、殺伐とした焼け野原の中にも、美空ひばりといった当時のスター歌手の溌溂とした姿が目を引く。あるいは、やなぎみわの《My Grandmothers: AI》では、モデルの女性が老女になったときになりたい自分を演じる姿が物語仕立てで写されており、そのタフなおばあさんの姿が清々しい感銘を与えてくれる。

　「行動する」の展示室では、社会活動や生き方そのものを美術作品としたヨーゼフ・ボイスが、自ら教鞭をとる芸術アカデミーの方針に異を唱えて起こした行動の結果を見せる作品が象徴的だ。「抗う」の展示室は、個々の作品が何に抗っているのかを考えさせてくれる。大人になること、戦争、絵画の伝統、従来の技法、美術館に展示される作品の在り方など、抗う対象は実に多様だ。

　この館の魅力のひとつは、印象深い常設のインスタレーションが数多くあることだ。草間彌生の《ミラールーム（かぼちゃ）》など従来の作品に加え、東京にあった作品もほぼ移設されている。トイレを使った森村泰昌の《輪舞（双子）》は1体だった像が2体となり、また奈良美智の《My Drawing Room》は戸口の位置が変わり、さらに東京の建物に使われていた窓枠や床板が加えられ、それぞれヴァージョンアップされた作品となっている。

　現代美術と古美術をともに見られるのも、この館ならではの魅力。明治の実業家・原六郎氏の古美術コレクションのために、同じく磯崎新が設計した「觀海庵（かんかいあん）」は、コレクションの中核をなす狩野派の障壁画があった三井寺の書院造を参照した独特の雰囲気をもつ展示室だ。今回は、障壁画のほか、通常は東京国立博物館に寄託されている国宝《青磁下蕪花瓶》と《青磁袴腰香炉》が里帰り展示（4月26日まで）され、また琳派の「光悦本」の《謡本》が初公開されている。
　觀海庵にはまた、例えば須田悦弘の本物の花と見まごうばかりの木彫などもさりげなく展示されており、古美術と現代美術の共演を楽しむことができる。

　館内を堪能したら、ぜひ屋外を散策しながら、立体作品を見て歩きたい。この春、東京の館の庭にあった重量のある作品もすべて移設が完了したそうだ。映り込む景色が変わる作品や光を取り入れた作品もあり、季節や天候の違いによって様々な表情を見せてくれるに違いない。

執筆・写真撮影：中山ゆかり
　　
＊会場内の写真は、主催者の許可を得て撮影したものです。
＊冒頭の写真: ジャン=ミシェル・オトニエル《Kokoro》と原美術館ARC外観
＊屋外の立体作品のうちの3点は、隣接する伊香保グリーン牧場内にあり、鑑賞には入場券が必要となります。