セザンヌが生まれ故郷とし、マティスやピカソ、シャガールが後年を過ごした南フランス。日本ではこれまで、個々の画家の回顧展などで南仏時代が紹介されることはあったが、多くの芸術家たちが南仏で展開した活動を概観する展覧会はなかったという。DIC川村記念美術館で開催されている展覧会は、その初の企画展だ。

　展覧会は、初期映画の生みの親・リュミエール兄弟が南仏で撮影した短い映画から始まる。19世紀に鉄道網が発達したフランスでは、避寒のために地中海沿岸の地域を旅する人々が増え、画家たちも新たな画題や光を求めて南仏を訪れた。到着した列車と行き交う旅客を撮った映像と、エコール・ド・パリの画家キスリングが豪華列車を描いた絵が旅心を誘う導入となっている。

　地中海や山々に囲まれた豊かな自然、そしてまばゆい光が画家たちを魅了したのはもちろんだが、19世紀末から20世紀初頭、南仏に画家たちを惹きつけた理由のひとつがセザンヌだという。セザンヌの言葉がピカソらのキュビスムに影響を与えたのはよく知られているし、フォーヴィスムを生んだマティスらもセザンヌを敬愛していた。

　どちらもパリの前衛運動という印象が強いが、誕生のきっかけのひとつは、南仏の小村での制作だった。マティスらがフォーヴにつながる激しい色彩の作品を展開し始めたのはスペイン国境近くのコリウール。また、ブラックらが四角い箱（キューブ）のような家々を描いた村は、マルセイユ近郊のレスタックで、これがキュビスムの名の起こりとなった。会場では、セザンヌを中心に若い画家の水辺の風景画が並ぶ壁面が「セザンヌ礼讃」の雰囲気を美しく伝えていた。

　これまであまり知られていなかったと思われるのは、南仏に来ることを自ら望んだわけではない芸術家たちもたくさんいたことだ。光あふれるのどかな南仏のイメージは、ナチス・ドイツの台頭と第二次大戦の勃発で異なる様相を見せる。パリに逃れたドイツ人などが「敵性外国人」として南仏の収容所に送られ、また多くの前衛芸術家が南仏の港からの亡命を求めて南下してきた。

　苦難の時期だが、収容所でも、またビザの発給を待つ間の滞在先でも、芸術家たちは制作を続け、その交流のなかから共同制作も生まれている。アルプ夫妻ら20世紀前半の抽象芸術を牽引した芸術家たちやシュルレアリストたちを、改めて南仏と関連づけて見せる視点が新鮮だ。

　地域の伝統的技法を用いる陶工など、職人たちと芸術家との協働に焦点があてられているのも本展の特徴だ。ここでとりわけ目を引くのはピカソの陶器。南仏のヴァロリスは、古代ローマ時代から陶器づくりが盛んだったそうで、ピカソはこの地のマドゥーラ工房で職人の手を借りながら陶器の制作を行なった。本展で紹介される陶器作品のほとんどは、ピカソが手がけた作品を基に職人が制作したエディション作品である。職人の手が入ることで量産が可能となったが、ときにユーモラス、ときにエロティックなピカソならではの作風は変わらない。

　会場でもうひとつ印象深かったのは、カラーの記録映像だった。陶工がつくった白いシンプルな小さな壺をピカソが取りあげて、ねじったり曲げたりしているうちに、あっという間に「鳩」になってしまう映像。あるいは、晩年は切り紙絵に打ち込んだマティスが自ら色紙を切り、また助手に指示を与えて切り紙絵の配置を決めていく映像。そうした巨匠の手技を見ながら、作品に接することができるのも嬉しいところだ。

　約30作家の作品と資料を合わせて約150点を紹介する本展は、絵画、素描、版画、彫刻、陶芸、タピスリー、映像などの多彩な作品によって、南仏で育まれたモダン･アートの多様性を俯瞰できる展覧会だ。充実した内容だが、驚いたことに作品はほぼすべて日本国内の美術館や個人の所蔵。国内コレクションの層の厚さを感じるとともに、この展覧会で概観した個々の内容を掘り下げて次の展覧会に展開する可能性も感じられる、今後が楽しみな企画展だった。

執筆・写真撮影：中山ゆかり
　　
＊会場内の写真は、主催者の許可を得て撮影したものです。
＊冒頭の写真: アンリ･マティス《待つ》1921-22年　愛知県美術館
＊参考文献：「芸術家たちの南仏」展覧会図録