最近余り見なくなった「床の間」を考え直してみたい！　こんな刺激的な展覧会が、東京・六本木にある泉屋博古館東京（せんおくはくこかんとうきょう）で開催中だ。
　掛軸や屛風には美術館で出会うことが多いが、かつてそれらは床の間や座敷に飾られ、そこを「棲み家」としていた。床の間の歴史は長いが、一般の住まいに広がったのは明治以降とされる。座敷の一隅の床を一段高くした床の間に、人々は書画や花を飾り日常生活のなかで楽しんだ。同じく明治以降、展覧会制度が導入され、それを契機に日本画は床の間から展覧会場へと棲み家を移し、展覧会芸術として表現を変貌させていく。しかし日本画のあるべき姿とはどうなのか。その状況を憂えた日本画家たちが「床の間芸術」を提唱する。
　本展は、椎野晃史 同館主任学芸員により企画された。同館所蔵の名作群に加え、現代作家6人の新作が出展。日本画の在り方を問う内容だ。

　まず泉屋博古館について記したい。泉屋博古館は、京都（鹿ケ谷）と東京（六本木）の2か所にある美術館。現在の住友グループの基礎を築いた住友家第15代当主 住友吉左衞門友純（号：春翠〈しゅんすい〉）（1864～1926）が、明治中期から大正時代に蒐集した住友コレクションを母体とした作品を所蔵する。中国古代の青銅器を初め、中国と日本書画、西洋絵画、近代陶磁器、茶道具など。1960年に京都にて財団法人泉屋博古館設立。その名称は、住友家の江戸時代の屋号｢泉屋｣、および中国・宋時代の青銅器図録｢博古図録｣から。翌年より所蔵品の公開を開始し、1970年に京都本館一号館が竣工。
　本展会場である泉屋博古館東京は、2002年に六本木の旧住友家麻布別邸跡地に泉屋博古館分館として開館。2021年、泉屋博古館東京に改称した。

　展覧会場には、住友春翠が1915年に本邸とした天王寺茶臼山の邸宅（大阪）などで実際に床の間に飾られた軸、また座敷に間仕切りとして置かれた屛風や衝立などが並ぶ。
　
　高島北海（1850～1931）が描いた《蜀道青橋駅瀑布図》（明治41年〈1908〉、泉屋博古館東京）は、巨大な瀑布の風景だ。蜀道とは中国四川省の難所。清新で迫力がある。眺めていると、自分もこの風景に入り込み、二人の人物と共に飛沫を浴びつつ滝を見上げている気分になる。手前には深みをもつ赤色の花瓶が置かれる。宮川香山（1842～1916）の手になる洋紅釉の《倣洋紅意窯変花瓶》（明治～大正時代前期〈20世紀〉、泉屋博古館東京）だ。住友邸宅でこのように取り合わせていたという。色彩対比の妙。そして滝と花瓶の釉薬の流れが呼応する。この洗練と遊び心にも心が躍る。

　木島櫻谷（このしまおうこく）（1877～1938）による六曲一双の屛風《雪中梅花》（大正7年〈1918〉、泉屋博古館東京）は、伸びやかで華麗だ。百花に先駆けて咲くことから吉祥の花とされる梅と、その梅の老木に降り積もった雪とで紅白となり、さらに吉祥を重ねる。住友家の注文により描かれた四季連作屛風の４作品のうちの一つ。

　屛風は、橋本雅邦（1835～1908）による穏やかで清澄な水墨の山水画、望月玉泉（1834～1913）が得意とした「家の繁栄と安寧」を願う吉祥画題である蘆雁図も出品。

　岸田劉生（1891～1929）は油彩画家として活躍したが、大正9年頃から日本画も手掛けた。《四時競甘（しいじきょうかん）》（大正15年〈1926〉、泉屋博古館東京）は、野菜や果物を主題とする中国の蔬果図にならった作品。葡萄や枇杷は多くの実をもち、桃は不死をもたらす仙果とされ、蔬果図は子孫繁栄や長寿延命を願う吉祥の画題である。本作の果物たちは軽妙で愛嬌がある。

　春翠が邸宅に飾った軸や屛風を見渡すと、仏画、山水画、花鳥画など多種あるが、総じて吉祥画題が多いことに気づいた。清らかで柔和であり、典雅な趣を持つ。魅了された。

　三つ目の展示室では、日本画が床の間から展覧会場に棲み家を移し変え、変貌を遂げていくなかで、「床の間芸術」「展覧会芸術」「会場芸術」等の言葉が生まれ、そして竹内栖鳳（1864～1942）や川合玉堂（1873～1957）らが「床の間芸術」を実践する経緯を紹介する。
　竹内栖鳳は1930年、帝国美術院展覧会（帝展）での展覧会芸術化を憂い、大作で濃彩への傾きや技巧の強調などに警鐘を鳴らし、「床の間芸術」を提唱。そして実践してゆく。川合玉堂は1934年、床の間に掛ける絵は技巧が洗練され余韻の深いもの、などと語った。詳細は、椎野晃史氏が本展公式パンフレット（※参考文献１）の巻頭論考にて執筆されている。
　なお、椎野氏が同論考で、会場芸術を提唱して青龍社を立ち上げた川端龍子（1885～1966）が、1931年に会場芸術と床の間芸術は相伴って進展すべき、と述べたことも紹介している。

　この展示室には同時に、現代作家たちが、現代の「床の間芸術」への提案として制作した作品が並ぶ。小林明日香、澁澤星、水津達大、菅原道朝、長澤耕平、松平莉奈の6人による新作だ。彼らは事前に研究会を重ねた後、制作に取り組んだ。作品それぞれが興味深い。

　ところで本展は「床の間芸術」に関するものだが、それを美術館の展覧会で見せている？　　野地耕一郎 館長は語っておられた。「ぎくしゃくした感じも楽しんでほしい」と。
　静寂のなか作品とゆっくり向き合える本展。日常的に美術を愛でる楽しみを気づかせてくれる。
　
【参考文献】
1）椎野晃史（泉屋博古館東京）　編集：『床の間芸術を考える』（本展公式パンフレット）、公益財団法人泉屋博古館、2023年(※巻頭論考：椎野晃史「床の間芸術を考える」)
　
執筆・撮影：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2023年11月）
※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
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