染色家・柚木沙弥郎（1922-）の生誕100年、つまり柚木の100歳を記念した本展では初期の作品から近年の作品まで120点ほどを展示する。2018年に日本民藝館で開催された「柚木沙弥郎の染色 もようと色彩」展から５年、いくつかの展覧会を経て柚木の作品に魅了された多くの人が足を運ぶ。

　PLAY!MUSEUMでの展覧会から一年、日本民藝館で再び対した柚木の作品はやはり魂の力ともいえるエネルギーに満ちていた。赤や黒など単色の型染布にみなぎる力に圧倒されながら「ああそうだ、これだ」と思い出す。柚木の作品は、色彩の美しさ、かわいらしさ、モダンな印象を感じさせるものなど、すぐれたデザイン性を感じさせるが、それは柚木の心からあふれ出たものが形になっているのだと感じる。題名はないものも多い。「知るより感じてほしい」という柚木の思いが伝わってくる。

　制作について「ワクワクしなきゃ作れない、面白くなきゃ作れない」と2018年の同館での記念講演会「自作と日本民藝館」で語っている。そうして生み出された生き生きとした作品は多くの人の心を揺さぶる。御年100歳ながら会場にも足を運んでいるということからも、パワーあふれる柚木沙弥郎の姿を感じる。

　講演会では「日本民藝館は原点」とも語っている。柚木は民藝運動に参加した染色家・芹沢銈介（1895-1984）に師事し、染色の技法を学んだ。約40点の代表作を同館に寄贈し、同館は型染めポスターなどを含めて140点を超える柚木の作品を所蔵する。

　柳宗悦（1889-1961）が細部まで設計した日本民藝館本館は、民藝の息吹を感じさせる温かみに包まれる。日本家屋の部屋の広さの展示室の中で、大広間のような大展示室に入ると、はっとする。視界がぱっと開け、石床に選び抜かれた家具がしつらえられていて、招かれた客人のような心持ちになる。

　PLAY!MUSEUMでも柚木の作品は「いのち」を感じる力強いエネルギーを放っていたが、民藝館で出合う作品は「自分の場」というように、建物やそこに流れる空気にしっくりと馴染み、より堂々とした姿を見せる。今回、同館が所蔵する民藝の品々もところどころ顔を覗かせていたが、それらと呼応し合いながら展示空間を盛り上げていた。

　柚木沙弥郎のエネルギーあふれる作品に対し感じることで、私にもエネルギーが満ちていくのを感じた。
　
（文中敬称略）
執筆・写真撮影：堀内 まりえ
＊写真撮影は主催者の許可を得て撮影しています。

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