詳細はミュージアムのオフィシャルサイトなどでご確認ください。

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ポンペイ

開催中〜2022/12/04

九州国立博物館

福岡県・太宰府市

特別展  将軍家の襖絵

開催中〜2022/12/04

根津美術館

東京都・港区

特別展 京(みやこ)に生きる文化 茶の湯

開催中〜2022/12/04

京都国立博物館

京都府・京都市

【特別展】没後80年記念 竹内栖鳳

開催中〜2022/12/04

山種美術館

東京都・渋谷区

ジャンルレス工芸展

開催中〜2022/12/04

国立工芸館

石川県・金沢市

辻 永 ふたつの顔を持つ画家 油彩と植物画

開催中〜2022/12/11

茨城県近代美術館

茨城県・水戸市

永青文庫漆芸コレクション かがやきの名品

開催中〜2022/12/11

永青文庫

東京都・文京区

加耶―古代東アジアを生きた、ある王国の歴史―

開催中〜2022/12/11

国立歴史民俗博物館

千葉県・佐倉市

雨引きの里と彫刻

開催中〜2022/12/11

茨城県・桜川市

花鳥風月 名画で見る日本の四季 琳派・浮世絵から御舟・一村まで

開催中〜2022/12/18

岡田美術館

神奈川・箱根町

生誕150年記念 板谷波山の陶芸

開催中〜2022/12/18

泉屋博古館東京

東京都・港区

川内倫子 M/E 球体の上 無限の連なり

開催中〜2022/12/18

東京オペラシティ アートギャラリー

東京都・新宿区

闇と光—清親・安治・柳村

開催中〜2022/12/18

太田記念美術館

東京都・渋谷区

DESIGN MUSEUM JAPAN展 集めてつなごう 日本のデザイン

開催中〜2022/12/19

国立新美術館

東京都・港区

かこさとしの世界 だるまちゃんもからすのパンやさんも大集合!

開催中〜2022/12/25

群馬県立館林美術館

群馬県・館林市

光の芸術家 ゆるかわふうの世界 宇宙(そら)の記憶

開催中〜2022/12/25

そごう美術館

神奈川県・横浜市

川島理一郎 自然から得た生命の律動

開催中〜2022/12/25

足利市立美術館

栃木県・足利市

プラチスラバ世界絵本原画展 絵本でひらくアジアの扉 日本と韓国のいま

開催中〜2022/12/25

千葉市美術館

千葉県・千葉市

展覧会 岡本太郎 Okamoto Taro: A Retrospective

開催中〜2022/12/28

東京都美術館

東京都・台東区

上野アーティストプロジェクト2022「美をつむぐ源氏物語—めぐり逢ひける えには深しな—」

開催中〜2023/01/06

東京都美術館

東京都・台東区

特別展 すべて未知の世界へ―GUTAI 分化と統合

開催中〜2023/01/09

国立国際美術館

大阪府・大阪市

雲をつかむ:原美術館/原六郎コレクション 第2期(秋冬季)

開催中〜2023/01/09

原美術館ARC

群馬県・渋川市

ポーラ開館20周年記念展 ピカソ 青の時代を超えて

開催中〜2023/01/15

ポーラ美術館

神奈川県・足柄下郡箱根町

おいしいボタニカル・アート ー食を彩る植物のものがたり

開催中〜2023/01/15

SOMPO美術館

東京都・新宿区

ビーズ ―つなぐ かざる みせる  国立民族学博物館コレクション

開催中〜2023/01/15

渋谷区立松濤美術館

東京都・渋谷区

マン・レイのオブジェ 日々是好物|いとしきものたち

開催中〜2023/01/15

DIC川村記念美術館

千葉県・佐倉市

企画展示 junaida展「IMAGINARIUM」

開催中〜2023/01/15

PLAY! MUSEUM

東京都・立川市

雰囲気のかたち ―見えないもの、形のないもの、そしてここにあるもの

開催中〜2023/01/15

うらわ美術館

埼玉県・さいたま市

名作展「コンストラクション 龍子作品の構築性をめぐって」

開催中〜2023/01/15

大田区立龍子記念館

東京都・大田区

ピカソとその時代 ベルリン国立ベルクグリューン美術館展

開催中〜2023/01/22

国立西洋美術館

東京都・台東区

ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション

開催中〜2023/01/22

京都国立近代美術館

京都府・京都市

春日大社 若宮国宝展 ―祈りの王朝文化―

2022/12/10〜2023/01/22

奈良国立博物館

奈良県・奈良市

村上春樹 映画の旅

開催中〜2023/01/22

早稲田大学演劇博物館

東京都・新宿区

「祈り・藤原新也」

開催中〜2023/01/29

世田谷美術館

東京都・世田谷区

DOMANI・明日展2022-23 —文化庁新進芸術家海外研修制度の作家たち―

開催中〜2023/01/29

国立新美術館

東京都・港区

日中国交正常化50周年記念 兵馬俑と古代中国~秦漢文明の遺産~

開催中〜2023/02/05

上野の森美術館

東京都・台東区

平子雄一 × 練馬区立美術館 コレクション inheritance, metamorphosis, rebirth[遺産、変形、再生]

開催中〜2023/02/12

練馬区立美術館

東京都・練馬区

ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ 柔らかな舞台

開催中〜2023/02/19

東京都現代美術館

東京都・江東区

日本の風景を描く ―歌川広重から田渕俊夫まで―

2022/12/10〜2023/02/26

山種美術館

東京都・渋谷区

諏訪敦「窩裏の火事」

2022/12/17〜2023/02/26

府中市美術館

東京都・府中市

泉屋博古館東京リニューアルオープン記念展IV 不変/普遍の造形 —住友コレクション中国青銅器名品選—

2023/01/14〜2023/02/26

泉屋博古館東京

東京都・港区

北斎かける百人一首

2022/12/15〜2023/02/26

すみだ北斎美術館

東京都・墨田区

ルネ・ラリックのDay & Night 昼の“輝き”、夜の“ときめき”

開催中〜2023/02/28

箱根ラリック美術館

神奈川県・箱根町

交歓するモダン 機能と装飾のポリフォニー

2022/12/17〜2023/03/05

東京都庭園美術館

東京都・港区

六本木クロッシング2022展:往来オーライ!

2022/12/01〜2023/03/26

森美術館

東京都・港区

速水御舟展

2023/02/21〜2023/03/26

特別展「動画クリエイター展」

開催中〜2023/04/02

日本科学未来館

東京都・江東区

佐伯祐三 自画像としての風景

2023/01/21〜2023/04/02

東京ステーションギャラリー

東京都・千代田区

飯川雄大 デコレータークラブ 同時に起きる、もしくは遅れて気づく

開催中〜2023/04/02

彫刻の森美術館

神奈川県・足柄下郡箱根町

芳幾・芳年―国芳門下の2大ライバル

2023/02/25〜2023/04/09

三菱一号館美術館

東京都・千代田区

第59 回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示帰国展 ダムタイプ|2022: remap

2023/02/25〜2023/05/14

アーティゾン美術館

東京都・中央区

クリスチャン・ディオール、 夢のクチュリエ

2022/12/21〜2023/05/28

東京都現代美術館

東京都・江東区

Exhibitions

DOMANI・明日2020 傷ついた風景の向こうに

 「DOMANI・明日2020」展が、東京・六本木の国立新美術館で2月16日まで開かれている。文化庁の「新進芸術家海外研修制度」で留学した作家の成果発表の場として1998年から行われている同展だが、22回目となる今回は東京オリンピック・パラリンピック開催にちなみ、国が展開する「日本博2020」のプログラム参画の特別版として、文化庁の事業に関わる作家まで枠を広げた。石内都(写真)、栗林慧(写真)・栗林隆(現代美術)、佐藤雅晴(現代美術)、畠山直哉(写真)、日高理恵子(絵画)、藤岡亜弥(写真)、宮永愛子(現代美術)、森淳一(彫刻)、米田知子(写真)、若林奮(彫刻)の11人が出品している。
 テーマは「傷ついた風景の向こうに」。地震や風水害などの天災、戦争や環境問題などの人為的な災いによって生じた「傷跡」に着目し、一定の時間を経て生みだされた表現が集められた。傷ついた風景をつなぎ、明日を見据えることを目指す展覧会。


●「庭」という風景-作家の死を超えて―若林奮
 環境問題などの人為的な災いで傷ついた風景として取り上げられているのが、彫刻家の若林奮(1936年東京都生まれ、2003年没。1973年フランス・パリほかで研修。故人の参加は同展初)が制作した庭「緑の森の一角獣座」に関する作品。「緑の森の一角獣座」は、東京都西多摩郡日の出町の、有害物質を放出する構造のごみ処分場建設に反対し、予定地内のトラスト地に若林が制作した庭。1995年から構想し、96年に着手、2000年10月に東京都による強制収用で失われた。
 展示されているのは、庭の模型とドローイング25点、カッパー・ぺインティング全36枚のうちの5枚。ドローイングは庭の構成やコンセプトを示すものから展開を予測するメモ書きのあるものなど。カッパー・ぺインティングは、周囲の森の破壊が進んだ際に庭を囲む予定として木々が描かれた大作で、1999年4月17日に12枚が庭に仮設置されたが、翌日に取り外され、その後、若林が保管していたもの。死後、2015年に名古屋市美術館や神奈川県立近代美術館など5会場を巡回した「若林奮 飛葉と振動」展に出品しようと担当学芸員らが調査した際に、若林により改変されていたことがわかった。色を溶剤で落とし、描かれていた木々の線に沿って刻印されていた。巡回展ではそのうちの2枚を展示。今回はさらに3枚を加えての展示となっている。
 「緑の森の一角獣座」は、存続当時、若林が、著作物であることを主張して東京都(石原慎太郎知事)を相手にトラスト地の強制収用を停止するよう東京地裁に提訴したにもかかわらず、都は「一角獣座」を作品とは認めず、構成する木や石をバラバラにして補償対象とし、裁判の結果が出る前に土地が強制収用され、失われた。東京都が作品として認めなかった「緑の森の一角獣座」に関する作品が、国立の美術館に展示されていることを、若林はどのように思うだろうか。
 生前、MXテレビのインタビューで若林は「ゴミの問題や行政の問題など社会的に非常に大きな背景がこの庭の作品の裏側にある。世の中がいろいろな矛盾を抱え込んでしまったり、人間性の危機的な状況になった場合、それを反映するのが美術だ」と話している。


                   
 1月25日には「彫刻と風景」をテーマに画家で若林夫人の淀井彩子と2015年の「若林奮 飛葉と振動」展の開催館のひとつである府中市美術館で同展を担当した神山亮子によるアーティストトークが行われた。
 トークの前に本展企画者で文化庁芸術文化調査官の林洋子が若林を出品作家に選んだ経緯などを話し、その中で「当時はなかなか理解しにくかった『緑の森の一角獣座』だが、若林さんが亡くなられて20年近くなった今、とてもリアルに浮かび上がってくる」「ある種の預言者のようだった。作品は生き続けるということを提示されていたようにも思う」などと述べた。また、トークのタイトルにも触れ、「彫刻はもともとは人体を作るものだったが、早くから風景を三次元表現にすることに気づいていた若林さんの存在を見直す機会になれば良い」と話した。
 トークでは、主に神山から「緑の森の一角獣座」の作品説明やその後の作品への展開などがスライドを交えて話された。淀井は制作の経緯の話として、日の出町の住民らからトラスト地に作品をつくる誘いを受けた時に若林が「自分に何ができるかわからないが、新しい仕事の展開が生まれるかもしれない」と話していたことや、「正義感の強い人だった」などの見解、カッパー・ペインティングが改変されていたことを目の当たりにした時の衝撃や、オランダのクレラーミュラー美術館への出品作の一部としたことも含め、違う作品に変容させたことの面白さなどを述べた。

●戦後75年目を迎える長崎—森淳一
 若林と同じ空間に展示しているのが彫刻家の森淳一(1965年長崎県生まれ。2016年イタリア・ミラノで研修)。美術館側は当初、展示室を壁で仕切る予定だったが、壁をどうするかと打診され、「是非取り払って欲しい」と望み、2人の作品が呼応するような空間が生み出された。「彫刻の仕事を始めるきっかけになったのも、行き詰った時に彫刻を続けていいんだと思わせてくれたのも若林さんの本の言葉が大きかった。ここに立っていられるのも若林さんがいらっしゃったからこそだと思う」と語り、偶然の取り合わせだったが「このチャンスを逃してはいけないと思った」と話す。
 作品は故郷長崎の被爆直後の風景を考察した大理石の彫刻「山影」を中心に油彩も含め7点。「山影」は、長崎市内中心部に位置する金比羅山をモチーフとしている。尾根を歩き、山頂に立った時に「原爆の閃光は街を一瞬写し取り、消えてしまった」と思った。そこから「原爆が投下される前と後の極薄の一瞬を型取った光の鋳型をイメージしてその内側の形を表現した」。ほかに、浦上天主堂のマリアの目をモチーフに最後に見た風景を考える「black drop-I」「black drop-r」など。


                 
●広島の川—藤岡亜弥
 森が被爆地長崎の山を捉えた一方、写真家の藤岡亜弥(1972年広島県生まれ。2007年アメリカ・ニューヨークで研修)は広島の川に着目している。2012年にニューヨークから帰国後、広島市内で暮らしながら日常を撮ったスナップによる写真集『川はゆく』が2018年の木村伊兵衛写真賞を受賞。現在は広島市内から離れた場所に住み「日常から少し離れて広島を見る機会」を生かしながら川のシリーズを続け、そうした新作を含めた20点を展示。昨年リニューアルした原爆資料館のジオラマを見て「広島が川の街だということを改めて思い、原爆が落ちる前と落ちた後、そして今も変わらないのは川だけだったということを考えた」という。戦後75年を経た今も流れ続ける川が過去と現在をつなぎ、記憶を呼び覚ますかのようだ。

●自然の摂理に向き合う―日高理恵子
 30年以上にわたり木と空を見上げて描き続けてきた日高理恵子(1958年東京都生まれ。1995年ドイツ・ミュンスター、ケルンで研修)の作品は、樹木や自然が持つ摂理を表出させる。「私自身の身体、知覚、思考の変化とともに、対象としてきた木々もゆっくりと変化し、中には衰え伐採されたものもある。描き始めた当初は、木の方が先に無くなってしまうことは想像もしなかった。まさに生ある対象であり、木だったからこそ、空とともに見つづけることができたのだと思う」と述べる。
 1983年の大学院時代に描き、「見上げて描くきっかけとなった」「葉光」から、80年代、90年代、2000年代の初めを経て、2017年の「空との距離XIV」まで、「ターニングポイントになった作品」を展観。麻紙に岩絵の具で木の枝や葉、空を描いたモノトーンの大作6点。

●身体と風景―石内都
 展示室の冒頭を飾るのが、写真家の石内都(1947年群馬県生まれ。2013年紫綬褒章受章)の「傷跡」。企画者の林が本展の着想のきっかけになったというシリーズで、傷のある人の皮膚を接写した写真が5点展示されている。石内は「目に見えない傷、見える傷、傷にはいろいろな意味がある。グループ展の大きなテーマがすごく身近に感じられたのは今回が始めてだった」と話す。
 「『傷跡』というのは私の永遠のテーマのようなもの。写真作品のスタートとなった横須賀で一体何を撮ってきたのかと考えると、目にはよく見えないけれど、街の歴史的な傷など横須賀の風景に潜む傷跡を撮っていたのではないかと思う。人も風景も傷を受けながら、その跡形から何かを見つけなければならない」。

執筆:写真 西澤美子(文中敬称略)

DOMANI・明日2020
傷ついた風景の向こうに

日本博スペシャル展―文化庁新進芸術家海外研修制度の成果
2020年1月11日(土)~2月16日(日)※火曜休館
国立新美術館(東京都港区六本木7―22―2)
☎03-5777-8600(ハローダイヤル)
料:一般1,000円、大学生500円、高校生・18歳未満無料
詳細:https://domani-ten.com/

参考文献:『DOMANI・明日2020
傷ついた風景の向こうに』展図録(文化庁刊、2020年)
『若林奮《緑の森の一角獣座》記録集 1995-2015』 一角獣座を緑の森に残す会編(一角獣座を緑の森に残す会刊、2015年)

写真キャプション
① 出品作家と佐藤雅晴、若林奮の遺族
② 若林奮「緑の森の一角獣座」の模型、ドローイング、カッパー・ペインティング
③ 若林奮「緑の森の森の一角獣座」ドローイング。トラスト地が残ることを想像して描いた
④ 1月25日のアーティストトーク。淀井彩子(左)と神山亮子(右)
⑤ 森淳一「山影」2018年
⑥ 藤岡亜弥「川はゆく」2020年
⑦ 日高理恵子「葉光」1983年
⑧ 日高理恵子「樹を見上げてⅦ」1993年(左)、「空との距離XIV」2017年(右)
⑨ 石内都「Scars」シリーズより(左から4点)、「Mother’s」シリーズより(右端)