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特集展示「富士山 花と雲と湖と」

開催中〜2026/05/10

半蔵門ミュージアム

東京都・千代田区

春の江戸絵画まつり 長沢蘆雪

開催中〜2026/05/10

府中市美術館

東京都・府中市

生誕100周年記念 安野光雅展

開催中〜2026/05/10

PLAY! MUSEUM

東京都・立川市

【特別展】 花・flower・華 2026 -横山大観の桜・川端龍子の牡丹・速水御舟の梅-

開催中〜2026/05/10

山種美術館

東京都・渋谷区

コレクションの舞台裏 ―光をあてる、掘りおこす。収蔵品をめぐる7つの試み

開催中〜2026/05/10

埼玉県立近代美術館

埼玉県・さいたま市

テート美術館 ― YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート

開催中〜2026/05/11

国立新美術館

東京都・港区

画布(キャンバス)に描くまなざし -ホキ美術館風景画展-

開催中〜2026/05/13

ホキ美術館

千葉県・千葉市

生誕100年記念「Re:辻邦生-いま、ふたたび作家に出会う」

開催中〜2026/05/16

霞会館記念学習院ミュージアム

東京都・豊島区

トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで

開催中〜2026/05/24

三菱一号館美術館

東京都・千代田区

モネ没後100年 クロード・モネ— 風景への問いかけ

開催中〜2026/05/24

アーティゾン美術館

東京都・中央区

開館10周年記念「ひらけ、絵手本!『北斎漫画』エトセトラ

開催中〜2026/05/24

すみだ北斎美術館

東京都・墨田区

SPRING わきあがる鼓動

開催中〜2026/05/31

ポーラ美術館

神奈川県・足柄下郡箱根町

企画展「笑い滴る 春と夏の日本画名品選」

開催中〜2026/05/31

松岡美術館

東京都・港区

SORAYAMA 光・透明・反射 ーTOKYOー

開催中〜2026/05/31

CREATIVE MUSEUM TOKYO(東京・京橋)

東京都・中央区

KAGAYA 天空の歌

開催中〜2026/05/31

そごう美術館

神奈川県・横浜市

W.ユージン・スミスとニューヨーク ロフトの時代

開催中〜2026/06/07

東京都写真美術館

東京都・目黒区

生誕100年 昭和を生きた画家 牧野邦夫 —その魂の召喚—

開催中〜2026/06/07

茅ヶ崎市美術館

神奈川県・茅ヶ崎市

北斎館50周年記念特別展 「北斎VS 福田美蘭 小布施へのメッセージ」

開催中〜2026/06/07

北斎館

長野県・小布施町

熊本城―守り継がれた名城400年の軌跡―

開催中〜2026/06/07

永青文庫

東京都・文京区

名作展「絢爛と健剛ー川端龍子の作品における装飾性ー」併催:町立湯河原美術館収蔵 平松礼二作品展

開催中〜2026/06/07

大田区立龍子記念館

東京都・大田区

超危険生物展 科学で挑む生き物の本気

開催中〜2026/06/14

国立科学博物館

東京都・台東区

ルネ・ラリック展 -ガレ、ドームから続く華麗なるフランスの装飾美術-

開催中〜2026/06/14

国立工芸館

石川県・金沢市

チュルリョーニス展 内なる星図

開催中〜2026/06/14

国立西洋美術館

東京都・台東区

北斎 冨嶽三十六景 井内コレクションより

開催中〜2026/06/14

新見美術館コレクション 近現代日本画の精華

開催中〜2026/06/14

八王子市夢美術館

東京都・八王子市

「王朝のみやびー古筆、琳派、茶の湯の情景」 「守屋多々志の華麗な歴史画ーよみがえる王朝と文明開化の夢」

開催中〜2026/06/14

荏原 畠山美術館

東京都・港区

開館50周年記念「ウジェーヌ・ブーダン展─瞬間の美学 、光の探求」

開催中〜2026/06/21

SOMPO美術館

東京都・新宿区

ゴッホの跳ね橋と印象派の画家たち

開催中〜2026/06/21

宇都宮美術館

栃木県・宇都宮市

富山県水墨美術館コレクション 水墨画を楽しむ7つのとびら -富岡鉄斎、竹内栖鳳、横山大観から加山又造へ

開催中〜2026/06/21

茨城県近代美術館

茨城県・水戸市

うたう仲條 おどる仲條-文字と画と、資生堂と

開催中〜2026/06/28

資生堂ギャラリー

東京都・中央区

田中信太郎――意味から遠く離れて

開催中〜2026/06/28

世田谷美術館

東京都・世田谷区

動き出す妖怪展 TOKYO

開催中〜2026/06/28

寺田倉庫 G1ビル

東京都・品川区

没後110年 日本画の革命児 今村紫紅

開催中〜2026/06/28

横浜美術館

神奈川県・横浜市

アーティストとひらく「鎌田友介展:ある想像力、ふたつの土地」

開催中〜2026/06/28

横浜美術館

神奈川県・横浜市

熊谷守一美術館41周年展 守一と故郷。

開催中〜2026/06/28

豊島区立 熊谷守一美術館

東京都・豊島区

軽井沢安東美術館 生誕140周年 藤田嗣治展

開催中〜2026/07/05

軽井沢安東美術館

長野県・軽井沢町

クヴェレ美術館 開館記念展Ⅰ Meet 美の交差点 近代日本画と東洋陶磁

開催中〜2026/07/05

クヴェレ美術館

茨城県・水戸市

東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展

開催中〜2026/07/05

東京都美術館

東京都・台東区

生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ

開催中〜2026/07/06

国立新美術館

東京都・港区

松本陽子 宵の明星を見た日

2026/05/23〜2026/07/12

府中市美術館

東京都・府中市

山田紗子 parallel tunes

開催中〜2026/07/12

TOTOギャラリー・間

東京都・港区

川合玉堂 —なつかしい日本の情景—

2026/05/16〜2026/07/26

山種美術館

東京都・渋谷区

スープはいのち スープは包む、いのちを満たす、はじまりの衣食住

開催中〜2026/08/09

21_21 DESIGN SIGHT

東京都・港区

大ゴッホ展 夜のカフェテラス

2026/05/29〜2026/08/12

上野の森美術館

東京都・台東区

安藤正子:普通の日々

開催中〜2026/09/06

原美術館ARC

群馬県・渋川市

ルネ・ラリックにみる 日本とフランスの“かわいい”文化交流

開催中〜2026/12/06

箱根ラリック美術館

神奈川県・箱根町

世田谷文学館コレクション展「没後30年 宇野千代展」

開催中〜2027/03/28

世田谷文学館

東京都・世田谷区

Exhibitions

DOMANI・明日2020 傷ついた風景の向こうに

 「DOMANI・明日2020」展が、東京・六本木の国立新美術館で2月16日まで開かれている。文化庁の「新進芸術家海外研修制度」で留学した作家の成果発表の場として1998年から行われている同展だが、22回目となる今回は東京オリンピック・パラリンピック開催にちなみ、国が展開する「日本博2020」のプログラム参画の特別版として、文化庁の事業に関わる作家まで枠を広げた。石内都(写真)、栗林慧(写真)・栗林隆(現代美術)、佐藤雅晴(現代美術)、畠山直哉(写真)、日高理恵子(絵画)、藤岡亜弥(写真)、宮永愛子(現代美術)、森淳一(彫刻)、米田知子(写真)、若林奮(彫刻)の11人が出品している。
 テーマは「傷ついた風景の向こうに」。地震や風水害などの天災、戦争や環境問題などの人為的な災いによって生じた「傷跡」に着目し、一定の時間を経て生みだされた表現が集められた。傷ついた風景をつなぎ、明日を見据えることを目指す展覧会。


●「庭」という風景-作家の死を超えて―若林奮
 環境問題などの人為的な災いで傷ついた風景として取り上げられているのが、彫刻家の若林奮(1936年東京都生まれ、2003年没。1973年フランス・パリほかで研修。故人の参加は同展初)が制作した庭「緑の森の一角獣座」に関する作品。「緑の森の一角獣座」は、東京都西多摩郡日の出町の、有害物質を放出する構造のごみ処分場建設に反対し、予定地内のトラスト地に若林が制作した庭。1995年から構想し、96年に着手、2000年10月に東京都による強制収用で失われた。
 展示されているのは、庭の模型とドローイング25点、カッパー・ぺインティング全36枚のうちの5枚。ドローイングは庭の構成やコンセプトを示すものから展開を予測するメモ書きのあるものなど。カッパー・ぺインティングは、周囲の森の破壊が進んだ際に庭を囲む予定として木々が描かれた大作で、1999年4月17日に12枚が庭に仮設置されたが、翌日に取り外され、その後、若林が保管していたもの。死後、2015年に名古屋市美術館や神奈川県立近代美術館など5会場を巡回した「若林奮 飛葉と振動」展に出品しようと担当学芸員らが調査した際に、若林により改変されていたことがわかった。色を溶剤で落とし、描かれていた木々の線に沿って刻印されていた。巡回展ではそのうちの2枚を展示。今回はさらに3枚を加えての展示となっている。
 「緑の森の一角獣座」は、存続当時、若林が、著作物であることを主張して東京都(石原慎太郎知事)を相手にトラスト地の強制収用を停止するよう東京地裁に提訴したにもかかわらず、都は「一角獣座」を作品とは認めず、構成する木や石をバラバラにして補償対象とし、裁判の結果が出る前に土地が強制収用され、失われた。東京都が作品として認めなかった「緑の森の一角獣座」に関する作品が、国立の美術館に展示されていることを、若林はどのように思うだろうか。
 生前、MXテレビのインタビューで若林は「ゴミの問題や行政の問題など社会的に非常に大きな背景がこの庭の作品の裏側にある。世の中がいろいろな矛盾を抱え込んでしまったり、人間性の危機的な状況になった場合、それを反映するのが美術だ」と話している。


                   
 1月25日には「彫刻と風景」をテーマに画家で若林夫人の淀井彩子と2015年の「若林奮 飛葉と振動」展の開催館のひとつである府中市美術館で同展を担当した神山亮子によるアーティストトークが行われた。
 トークの前に本展企画者で文化庁芸術文化調査官の林洋子が若林を出品作家に選んだ経緯などを話し、その中で「当時はなかなか理解しにくかった『緑の森の一角獣座』だが、若林さんが亡くなられて20年近くなった今、とてもリアルに浮かび上がってくる」「ある種の預言者のようだった。作品は生き続けるということを提示されていたようにも思う」などと述べた。また、トークのタイトルにも触れ、「彫刻はもともとは人体を作るものだったが、早くから風景を三次元表現にすることに気づいていた若林さんの存在を見直す機会になれば良い」と話した。
 トークでは、主に神山から「緑の森の一角獣座」の作品説明やその後の作品への展開などがスライドを交えて話された。淀井は制作の経緯の話として、日の出町の住民らからトラスト地に作品をつくる誘いを受けた時に若林が「自分に何ができるかわからないが、新しい仕事の展開が生まれるかもしれない」と話していたことや、「正義感の強い人だった」などの見解、カッパー・ペインティングが改変されていたことを目の当たりにした時の衝撃や、オランダのクレラーミュラー美術館への出品作の一部としたことも含め、違う作品に変容させたことの面白さなどを述べた。

●戦後75年目を迎える長崎—森淳一
 若林と同じ空間に展示しているのが彫刻家の森淳一(1965年長崎県生まれ。2016年イタリア・ミラノで研修)。美術館側は当初、展示室を壁で仕切る予定だったが、壁をどうするかと打診され、「是非取り払って欲しい」と望み、2人の作品が呼応するような空間が生み出された。「彫刻の仕事を始めるきっかけになったのも、行き詰った時に彫刻を続けていいんだと思わせてくれたのも若林さんの本の言葉が大きかった。ここに立っていられるのも若林さんがいらっしゃったからこそだと思う」と語り、偶然の取り合わせだったが「このチャンスを逃してはいけないと思った」と話す。
 作品は故郷長崎の被爆直後の風景を考察した大理石の彫刻「山影」を中心に油彩も含め7点。「山影」は、長崎市内中心部に位置する金比羅山をモチーフとしている。尾根を歩き、山頂に立った時に「原爆の閃光は街を一瞬写し取り、消えてしまった」と思った。そこから「原爆が投下される前と後の極薄の一瞬を型取った光の鋳型をイメージしてその内側の形を表現した」。ほかに、浦上天主堂のマリアの目をモチーフに最後に見た風景を考える「black drop-I」「black drop-r」など。


                 
●広島の川—藤岡亜弥
 森が被爆地長崎の山を捉えた一方、写真家の藤岡亜弥(1972年広島県生まれ。2007年アメリカ・ニューヨークで研修)は広島の川に着目している。2012年にニューヨークから帰国後、広島市内で暮らしながら日常を撮ったスナップによる写真集『川はゆく』が2018年の木村伊兵衛写真賞を受賞。現在は広島市内から離れた場所に住み「日常から少し離れて広島を見る機会」を生かしながら川のシリーズを続け、そうした新作を含めた20点を展示。昨年リニューアルした原爆資料館のジオラマを見て「広島が川の街だということを改めて思い、原爆が落ちる前と落ちた後、そして今も変わらないのは川だけだったということを考えた」という。戦後75年を経た今も流れ続ける川が過去と現在をつなぎ、記憶を呼び覚ますかのようだ。

●自然の摂理に向き合う―日高理恵子
 30年以上にわたり木と空を見上げて描き続けてきた日高理恵子(1958年東京都生まれ。1995年ドイツ・ミュンスター、ケルンで研修)の作品は、樹木や自然が持つ摂理を表出させる。「私自身の身体、知覚、思考の変化とともに、対象としてきた木々もゆっくりと変化し、中には衰え伐採されたものもある。描き始めた当初は、木の方が先に無くなってしまうことは想像もしなかった。まさに生ある対象であり、木だったからこそ、空とともに見つづけることができたのだと思う」と述べる。
 1983年の大学院時代に描き、「見上げて描くきっかけとなった」「葉光」から、80年代、90年代、2000年代の初めを経て、2017年の「空との距離XIV」まで、「ターニングポイントになった作品」を展観。麻紙に岩絵の具で木の枝や葉、空を描いたモノトーンの大作6点。

●身体と風景―石内都
 展示室の冒頭を飾るのが、写真家の石内都(1947年群馬県生まれ。2013年紫綬褒章受章)の「傷跡」。企画者の林が本展の着想のきっかけになったというシリーズで、傷のある人の皮膚を接写した写真が5点展示されている。石内は「目に見えない傷、見える傷、傷にはいろいろな意味がある。グループ展の大きなテーマがすごく身近に感じられたのは今回が始めてだった」と話す。
 「『傷跡』というのは私の永遠のテーマのようなもの。写真作品のスタートとなった横須賀で一体何を撮ってきたのかと考えると、目にはよく見えないけれど、街の歴史的な傷など横須賀の風景に潜む傷跡を撮っていたのではないかと思う。人も風景も傷を受けながら、その跡形から何かを見つけなければならない」。

執筆:写真 西澤美子(文中敬称略)

DOMANI・明日2020
傷ついた風景の向こうに

日本博スペシャル展―文化庁新進芸術家海外研修制度の成果
2020年1月11日(土)~2月16日(日)※火曜休館
国立新美術館(東京都港区六本木7―22―2)
☎03-5777-8600(ハローダイヤル)
料:一般1,000円、大学生500円、高校生・18歳未満無料
詳細:https://domani-ten.com/

参考文献:『DOMANI・明日2020
傷ついた風景の向こうに』展図録(文化庁刊、2020年)
『若林奮《緑の森の一角獣座》記録集 1995-2015』 一角獣座を緑の森に残す会編(一角獣座を緑の森に残す会刊、2015年)

写真キャプション
① 出品作家と佐藤雅晴、若林奮の遺族
② 若林奮「緑の森の一角獣座」の模型、ドローイング、カッパー・ペインティング
③ 若林奮「緑の森の森の一角獣座」ドローイング。トラスト地が残ることを想像して描いた
④ 1月25日のアーティストトーク。淀井彩子(左)と神山亮子(右)
⑤ 森淳一「山影」2018年
⑥ 藤岡亜弥「川はゆく」2020年
⑦ 日高理恵子「葉光」1983年
⑧ 日高理恵子「樹を見上げてⅦ」1993年(左)、「空との距離XIV」2017年(右)
⑨ 石内都「Scars」シリーズより(左から4点)、「Mother’s」シリーズより(右端)