鉄道と美術の150年

　「鉄道」と聞くと妙に心がときめく。列車、線路、駅。移り変わる窓の風景。遠くへ運ばれていく自分。今年2022年は日本の鉄道開業150年。1872（明治5）年10月14日（太陽暦）、日本で初めての鉄道が新橋-横浜間29ｋｍを走った。「美術」という語がそれまでの書画などに代わって初めて登場したのも同年だった。殖産興業の一環として翌年のウィーン万博に参加のため、新たに造られた語だ。その後、鉄道と美術は互いに影響を及ぼしつつ、共に日本の近代化の流れと複雑にからみあいながら進展した。
　　
　JR東京駅丸の内北口にある東京ステーションギャラリーで開催中の本展は、150年にわたる鉄道に関する美術（鉄道美術）を多様な視点で紹介する。同館の渾身の企画展と聞いていたが、予想をはるかに超える幅広さと刺激的な内容に驚嘆した。あえて章を設けずに構成したという展示は、めくるめく景色を展開し疾走する。展示替えを含み150作品が出品。

　世界初の蒸気機関車は英国で1804年に走行し、1825年に実用化された。日本には1853年ロシアが長崎に、翌年アメリカが横浜に来航時、模型を走らせた。そして1877年、日本初の鉄道が開業。当時それを速報として人々に伝えたのは瓦版や浮世絵だった。
　　　
　歌川広重（三代）（1842～94）は歌川広重の門人で明治広重と自称した。その浮世絵《東京汐留鉄道御開業祭礼図》（1872年、鉄道博物館）では新橋駅での明治天皇臨席の祝祭を、《横浜海岸鉄道蒸気車図》（1874年、神奈川県立博物館など）では蒸気機関車と帆船が並ぶ華々しい横浜の情景を、赤色を基調として描写する。

　先の拙稿（2022年11月2日記事「響きあう名宝―曜変天目・琳派のかがやきー」の最後で、幕末明治に活躍した画家・河鍋暁斎（1831～89）筆の傑作画帖『地獄極楽めぐり図』（表紙、見返し等除き35図）に触れたが、その内に「極楽行きの汽車」（1872年、静嘉堂文庫美術館）がある。本画帖は14歳で亡くなった娘・田鶴の追善供養として父の勝田五兵衛が暁斎に依頼。暁斎は田鶴が楽しく冥界を廻り極楽へ旅する様子を、温かくユーモアいっぱいに微細に描いた。目新しい鉄道を極楽行きの乗り物として登場させた暁斎の冴えに感服する。

　1872年には太陽暦が採用され、学制が発布。また日本初の博物館である東京国立博物館の始まりとなる湯島聖堂での博覧会が開催。ところで150年前とは遠い過去なのだろうか。祖父母のさらに祖父母か曾祖父母の時代になろうか。鉄道開業日に多くの市民が沿道に集まったという。その中に彼らがいたかもしれない。

　赤松麟作（1878～1953）の油彩大作《夜汽車》（1901年、東京藝術大学）は、明け方の客車内の人々の寛いだ様子を写実的に表す。会話が聴こえてきそうだ。1889（明治22）年に、新橋-神戸間が全通した東海道線の三等列車内、名古屋辺りとされる。眺めていると小説を読んでいる気分にもなる。ドストエフスキー『白痴』（1868）、夏目漱石『三四郎』（1908）の冒頭は汽車の場面だった。赤松は黒田清輝が結成した白馬会研究所で学び、1889年に開校し1896年に西洋画科を創設した東京美術学校に進む。1906（明治39）年、鉄道国有化。

　1914（大正3）年に東京駅（中央停車場）が竣工。ドーム屋根と赤煉瓦の壁を特徴とする幅335ｍ、3階建ての駅舎は建築家・辰野金吾の設計。第一次世界大戦勃発の年である。
　　
　川上涼花（1887～1921）は、油彩《鉄路》（1912年、東京国立近代美術館）を明るい色彩で汽車の疾走感を描いて新境地を拓く。長谷川利行（1891～1940）は、油彩大作《汽罐車庫》（1928年、鉄道博物館）にて田端駅の車庫を激情ほとばしる色彩と筆致で描写。また不染鉄（1891～1976）による日本画《山海図絵（伊豆の追憶）》（1925年、公益財団法人木下美術館）は、中央に富士山と駅と汽車を、手前に魚が泳ぐ太平洋を配し、独特な味わい。鉄道と駅の整備と共に絵画の領野が拡大する。

　鉄道の煙だけが、また車窓からの湖の景色だけが描かれている2作品。例えようのない強烈な感情と苦しみが胸に突き刺さる。香月康男（1911～74）による油彩《煙》（1969年）と《バイカル》（1971年、共に山口県立美術館）だ。1942年12月の応召からシベリア抑留を経て1947年5月の帰国まで、その壮絶な体験を復員後に作品化したシベリア・シリーズだ。香月は《煙》に強い望郷の念を込め、鉄道で欧州留学した画家の先達にも思いを馳せた。

　東京駅は1945年5月25日の東京大空襲でドーム屋根が焼失し延焼。伊藤善（1916～73）による油彩《東京駅（爆撃後）》（1946年頃、東京駅）は衝撃的だ。その後、東京駅は戦災復興工事で2階建てとなった。長らくそのままだったが、2007年からの工事で創建当時の状態に復元され、現在に至る。

　多くの人が行きかう駅という公共空間は、開業式を含め多様なパフォーマンスの舞台となった。平田実（1930～2018）が東京駅八重洲口で1964年に撮影したのは、東京-大阪間を開業したばかりの新幹線と、100号の自作絵画を両手に掲げて通勤者に見せる二人の画家・中村宏と立石紘一。彼らは「路上歩行展」を開催中だ。

　2011年5月、渋谷駅構内にある岡本太郎作の巨大壁画《明日の神話》に、芸術家集団Chim↑Pom（当時）（2005～）が原子力事故をテーマとした作品《LEVEL7feat「明日の神話」》（2011年、岡本太郎記念館）を無断設置し、翌日撤去された。本作も出展。
　　
　立石大河亜（1941～98）こと立石紘一による油彩《香春岳対サント・ビクトワール山》（1992年、田川市美術館）は、福岡県田川市に生まれた画家の自伝的絵画。奇妙な煙と共に向かってくる蒸気機関車は、「SL人吉」としてJR 九州で運行され動態保存されている。

　日常的に利用し身近なものだが、「鉄道」とは何か？　鉄道美術は社会を鮮やかに写し出す。見応えのある展覧会だ。
　　
　　
【参考文献】
1）東京ステーションギャラリー　冨田章　田中晴子　柚花文　若山満大　半澤紀江 編集・執筆、羽鳥綾 編集：『鉄道と美術の150年』（展覧会図録）、左右社、2022年
2）東秀紀：『東京駅の建築家　辰野金吾伝』、講談社、2002年
　　
執筆・見出し写真：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）
作品画像提供：東京ステーションギャラリー（明記のものを除く）　
（2022年11月）
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