歌川国貞展　〜錦絵に見る江戸の粋な仲間たち〜

美人画と役者絵で名高い浮世絵師・歌川国貞の大規模な錦絵展、
東京・世田谷の静嘉堂文庫美術館にて、前期・後期の展示替えにより、総数170余点を展観。

■珍しい折帖仕立ての錦絵コレクション
　国宝のお茶碗《曜変天目（ようへんてんもく）》をはじめとした東洋古美術のコレクションで知られる静嘉堂文庫美術館で錦絵の展覧会が開かれるのは、少し意外な感じがするかもしれない。だが実は、この美術館には数千点に及ぶ錦絵（にしきえ）が収蔵されているという。

　錦絵とは、多色摺りの木版の浮世絵版画のことで、「錦のように美しい」と称されて、その名がついたものだ。美人画や役者絵、武者絵や名所絵など、様々な作品が江戸時代の庶民の人気を集め、多くの絵師が活躍したが、この美術館の錦絵コレクションの大きな特徴は、その収集品の大半が江戸後期に美人画と役者絵で人気を博した絵師・歌川国貞（三代豊国）の作品に集中していること。そしてもう一つの特徴は、作品がほぼすべて蛇腹仕立ての厚い折帖に貼り込まれていることだ。

　だが、この二つ目の特徴は、展示に苦労をもたらすもののようでもある。１枚ごとの収集であれば並べ替えも自由だが、折帖は広げて展示せねばならない。光に弱い版画は長く展示ができず、今回も前期・後期で展示替えがあるのだが、同シリーズで会期を分けて見せる絵や展覧会のテーマに合わない絵は、開いた折帖から隠す必要が生じる。折帖の一部を白い紙でおおった展示風景からは、その展示の苦労がしのばれるのだが、だがそのことでいっそう、このコレクションを折帖に仕立てたのは誰なのだろうかという興味がわいてくる。

■特徴ある錦絵コレクションを築いたのは……？
　静嘉堂文庫美術館には、三菱第二代社長の岩﨑彌之助と第四代社長の岩﨑小彌太の父子二代のコレクションが収蔵されている。だが、主任司書の成澤麻子さんによると、錦絵を集めたのは岩﨑父子ではなく、おそらくは岩﨑家のご婦人たちだったろうということだ。現代の女性たちがファッション雑誌を見たり、スターの写真を集めるのと同じように、お洒落な装いの女性の姿が描かれた美人画や魅力的な役者絵を楽しんだご婦人たちが、大切に集めた錦絵を繰り返し見やすくするために折帖仕立てにしたということなのだろう。コレクションの成り立ちとして、がぜん親近感が感じられるのだが、これはまた保存のうえでも大きな意味をもっていた。折帖の中でほとんど光にあたることのなかった作品はどれも、まるで摺りたてのように美しく鮮やかな色彩を保っており、それがこのコレクションをいっそう貴重なものにしているのだ。

■江戸の香りを色濃くたたえる作品を描いた絵師
　歌川国貞（1786-1864）は、江戸後期から末期にかけて活躍した絵師だ。深川に生まれ、歌川豊国（初代）に入門した国貞は、若くして頭角を現し、着実に人気を高めた。59歳で師の名を継いで三代豊国を名乗ってからは、歌川派の総帥として多くの門人を率い、また75歳の年からほぼ5年をかけて代表作のひとつ「役者大首絵」（全60図）を手がけるなど、最晩年まで精力的に制作を続けたことでも知られている。何十年にもわたり第一線で、江戸庶民の流行を錦絵のなかに写しとり、またその流行をリードし続けた絵師ということになるのだろう。数多くの国貞作品のなかから、特に江戸の香りを色濃くたたえた作品を選んだという本展でも、やはり柱として展示されているのは情緒豊かな美人画と迫力ある役者絵である。

■ディテール豊かな美人画を読み解く楽しみ
　国貞はキリリとした江戸前の美女を得意としたというが、その美人画の魅力のひとつはディテールの描き込みにあるようだ。江戸時代の美女の花形ともいえる花魁（おいらん）や芸者、おきゃんな町娘、子どもを慈しむ優しい母、あるいは生命力にあふれる長屋のおかみさんなど、年齢も立場も様々に異なる女性が描かれているが、その姿を彩る着物や帯の多彩な柄や、髪型や髪飾り、あるいは化粧道具をはじめとした身の周りの品々は、当時の女性たちの心を強くとらえたに違いない。たとえば、化粧にいそしむ女性の上半身をアップでとらえた大首絵（おおくびえ）の「今風化粧鏡（いまふうけしょうかがみ）」シリーズは、柄鏡のなかに女性像を映すという大胆な構図が目を引く初期の代表作のひとつで、一人ひとりの髪型や着物の柄、化粧をするしぐさなどの描き分けも見どころだが、細部まで見ていくと、実際に売られていた白粉（おしろい）の包みが描き込まれているなど、広告的な役割をはたしていたこともわかる。

　一方、３枚一組で当時の風俗を描き出した作品は、美人画であると同時に、描き込まれたディテールから豊かな季節感と生活感が伝わってくる作品でもある。たとえば粋な初鰹（はつがつお）売りが長屋のおかみさんたちに囲まれて鰹をおろす場面を描いた「卯の花月（うのはなづき）」からは初夏の活気と初物好きの江戸っ子気質が、あるいは雪にあらがいながら道を急ぐ女性たちを描いた「歳暮乃深雪（せいぼのみゆき）」からは慌ただしい年の暮れの雰囲気が実に生き生きと感じられる。人物たちの表情や、細かな小道具や背景から場面を読み解くのも、錦絵の楽しみ方のひとつなのだろう。

■写実性もそなえた豪華な役者絵
　生粋の江戸っ子だった国貞は芝居好きで、歌舞伎役者との交流も深かったそうだ。そのためもあってか国貞の役者絵は写実性も高く、今でいうブロマイド的な役割や、次にかかる芝居への期待を高める宣伝広告ツール的な役割をよくはたしていた。最晩年に手がけた「役者大首絵」は、神田の豪商、銅鉄商の三谷家の注文を受けて特別に制作した豪華な作品集で、人気役者の演じる役柄を個性豊かに、また様々な技巧を駆使して表したものだ。現在、60図が確認されている。たとえば、前期に展示されている「仁木弾正左衛門直則（にっきだんじょうざえもんなおのり）　五代目松本幸四郎」は、「鼻高（はなたか）幸四郎」の異名もあったという五代目の特徴ある横顔をとらえた実に印象深い作品。おりしも現代の歌舞伎座では、2018年の1月と2月の公演で松本家三代の同時襲名披露興行が行なわれ、十代目松本幸四郎が誕生したところだから、これはまた話題性のある展示とも言えるだろう（この作品は、後期には複製で展示予定）。
　
■絵師と彫師と摺師の優れた技も見どころ
　この展覧会でもう一つ注目したいのは、優れた技巧による表現力である。錦絵は、絵師だけでなく、絵師の描いた絵を木版に彫りこむ彫師、それを摺る摺師の三者が協力してつくるもの。国貞の生きた江戸後期は、その三者の技術が最高峰に達した時代だという。緻密な描写や微妙な色調、ぼかしの表現などを行なうには、彫師や摺師の卓越した技が不可欠だったが、そうした職人技が本展では、たとえば２種の墨で立体感を出した頭髪や、細い髪の筋、あるいはカヤの向こうに透けて見えるものの微妙な色調や煙のぼかしなど、様々な部分で目にすることができる。

　この絵師、彫師、摺師の三者の技を集め、出版全体をプロデュースする版元も大きな役割を果たしていたが、そうした錦絵の制作と販売の現場を描いた3枚続きの「今様見立士農工商（いまようみたて　しのうこうしょう）」の2点が、本展では会場入り口に象徴的に飾られている（こちらも後期には、複製で展示予定）。通常は男性の仕事であった錦絵づくりの職人たちを女性に置き換えて描いた作品と、錦絵を売る絵草紙屋の店先に集まる女性たちを描いた作品は、美人画であると同時に、当時の錦絵がどのような分業でつくられ、そして流行に敏感な女性たちにどのように買い求められていたかを伝えてくれる。どちらも、展覧会全体を見たあとにまた改めて見ると、より味わい深く感じられるのではなかろうか。

　広大な敷地をもつこの美術館では、四季折々の花の咲く庭園を散策するという楽しみもある。2月には梅園も見頃となり、展望台からは晴れた日には富士山も見えるのだとか。開館時間が4時半までなので、時間に余裕をもって訪れたい。

【参考】『歌川国貞展　江戸の女性』『歌川国貞展　江戸の役者』（展覧会の解説冊子）　2018年　静嘉堂文庫美術館　

執筆：中山ゆかり
(2018年２月）

※会場内の風景および画像は、主催者の許可を得て撮影したものです。

１　折状仕立ての展示風景。「江戸自慢」は、夏から初秋の風物を描いた季節感あふれるシリーズ。子どもの姿を描き込んだ愛らしい作品も含まれている。