国立西洋美術館リニューアルオープン記念
自然と人のダイアローグ　フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで

　西洋近代の画家たちは、「自然」をどのように捉えて表現してきたのか？　東京の国立西洋美術館で、同館とドイツ北西部のエッセンにあるフォルクヴァング美術館との共同企画による展覧会が開催中だ。一作一作のなかで交わされる画家と自然との対話に、二つの美術館同士の対話、観る者と作品の対話が重なる。なにか心が晴れやかになる展覧会だ。
　　
　「自然」といっても、その意味は複雑で広い。筆者は最近、夏の夕焼け雲の壮快な美しさに見入ることが多い。しかし自然には恩恵も脅威もある。本展では、自然と人の関係を、日独二館が所蔵する100点余の作品により切り拓く。四章で構成。画家たちなどの言葉の紹介、また大胆な会場構成（建築家・吉野弘らによる）も功を奏する。

　国立西洋美術館はル・コルビュジエ（1887～1965）の設計により、1959年に設立。その所蔵品は、川崎造船所（現・川崎重工業株式会社）を率いた松方幸次郎（1866～1950）のフランスを中心とする近代絵画コレクションを基盤とする。一方、100周年を迎えたフォルクヴァング美術館の礎は、銀行家の家に生まれたカール・エルンスト・オストハウス（1874～1921）の個人コレクション。彼の個人美術館（ハーゲンにて1902年に設立）をエッセン市が1922年に市立美術館と統合し設立。近代から現代までの優品で知られる。
　　　
　松方とオストハウスは同時代に生き、「美術館を建てて人々に芸術を届けたい」との思いで美術品を蒐集。松方はクロード・モネ（1840～1926）のジヴェルニーのアトリエを訪ね、直接モネから作品を十数点購入。オストハウスは最晩年のポール・セザンヌ（1839～1906）を訪問。共に当時の現代美術にいち早く注目したコレクターだった。（※松方コレクションについては、2019年9月の「国立西洋美術館開館60周年記念　松方コレクション展」記事へ）

　空の面積がとにかく大きいのがウジェーヌ・ブーダン（1824～98）の作品。17歳のモネはブーダンと知り合い、戸外制作を教わった。「私の眼はしだいに開かれた。自然を理解し、愛することを知ったのだ」とのモネの言葉が会場に在る。モネら印象派の画家たちは、眼前にある現実の流れる時間、うつろう光を画布の上に表現した。
　　
　真っ白な空間に展示されたモネの《舟遊び》（1887年、国立西洋美術館、松方コレクション）は、ジヴェルニー付近のエプト河で、舟遊びに興じるモネの義理の娘たちの情景。空に浮かぶ薔薇色に輝く雲は、青色の水面だけに存在する。水面も光も全てが揺らめいている。
　　
　隣に並ぶのは、ドイツの現代美術家ゲルハルト・リヒター（1932～）の大作《雲》（1970年、フォルクヴァング美術館）だ。「ポーラ美術館20周年記念展　モネからリヒターへ」では、モネの睡蓮の作品とリヒター作《抽象絵画》が並んでいた。《雲》は、写真をもとにぼかしを加えて描いたフォト・ペインティングという油彩画。眺めているうちに自分が空中に浮遊している感覚に襲われる。そうか、雲というのは具象物だが抽象的なのだ。上も下もない。リヒターが写真をもとに描いたのは、絵画自体を雲のように宙吊りにしようとしているのだろうか。本作の近くに彼の言葉が見える。「絵画は、ほかのどの種類の芸術にもまして、ひたすら仮象=光に携わっている（もちろん、わたしは写真もそこに数え入れる）」

　カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（1774～1840）はドイツ・ロマン主義の風景画家。《夕日の前に立つ女性》（1818年頃、フォルクヴァング美術館）からは、自然を賛美し崇拝する心が伝わる。宗教画のようだ。「精神の眼できみの像を見るために、肉体の眼を閉じよ」とは、画家の言葉だ。

　この章では画家が見出した法則に注目する。堅固な絵画の構築を目指したポール・セザンヌの《ベルヴュの館と鳩小屋》（1890～92年頃、フォルクヴァング美術館）は、太いタッチで色彩を積み上げるように描かれ、画面から南仏の乾いた空気が漂う。セザンヌは次のように言う。「自然にもとづいて描くということ、それは対象を写しとることではなく、自らの感覚を実現することである」

　湖、山々、大空と連なる青の色。楽しげに浮かぶ白雲たち。雲の姿は湖面にも映る。スイスのフェルディナント・ホドラー（1853～1918）による《モンタナ湖から眺めたヴァイスホルン》（1915年、フォルクヴァング美術館）では、形状と色彩の律動感が際立つ。ホドラーはパラレリスム（平行主義）を確立した。

　心地よい冷気。清冽な湖面を大胆に走るジグザク模様。湖面に映る雲や樹々の長い影。フィンランドのアクセリ・ガッレン=カッレラ（1865～1931）による《ケイテレ湖》（1906年、国立西洋美術館）は、実在の湖の描写だが、主題はフィンランドの民族叙事詩『カレワラ』といわれる。

　フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～90）は、《刈り入れ（刈り入れをする人のいるサン=ポール病院裏の麦畑）》（1889年、フォルクヴァング美術館）で、大いなる自然の時間の循環に人の営みを重ねた。彼はここに、人間は刈られる麦のようだという意味での、死のイメージを見ており、しかしこの死には悲哀がなく、純金の光を溢れさせる太陽とともに明るい光の中で行われている、と弟テオへの手紙に綴っている。

　多彩な名作が出品。自然と自分の関わりについても気づかされた。本展をゆっくり楽しんでほしい。

【参考文献】
1）陳岡めぐみ、新藤淳、読売新聞東京本社事業局ミュージアム事業部 編集：『国立西洋美術館リニューアルオープン記念　自然と人のダイアローグ　フリードリヒ、モネ、ゴッホからリヒターまで』（展覧会カタログ）、国立西洋美術館、読売新聞社、NHK、NHK プロモーション 発行、2022年
2）渡辺晋輔、陳岡めぐみ：『国立西洋美術館　名画の見かた』2020年、集英社
3）高階秀爾：『ゴッホの眼』青土社、2019年
4）ディートマー・エルガー （清水穣 訳）：『評伝ゲルハルト・リヒター』美術出版社、2017年
　　
執筆・撮影：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2022年7月）
　
※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
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