東京ステーションギャラリーの趣を感じる煉瓦の壁に、パリの街を描いた佐伯祐三（1898-1928）の作品が映える。30年という短い人生で残した100点以上の作品が会す。

　薔薇、絵の具箱、蟹、人参、鯖など佐伯祐三の静物画を初めて目にし、パリを描いた作品の他にも多くの名画を生み出していたことを知る。生き生きと丁寧に描かれるズワイガニは、殻の風合いを感じさせながらも朱色のような色が優しい。人参はちょっと細めでくねりのあるフォルムや白みがかった葉が、いわゆる人参と違い、惹かれる。絵の具箱という身近なモチーフの絵は新鮮に写り、それでも色合いは佐伯の描いたパリに通じる。重みをまとったようなパリの空気は、一時帰国した際に描いた東京・下落合の風景画を見てもまた感じるのだった。

　佐伯がパリのオペラ座近くで大金をはたいて衝動買いしたという人形を描いた作品《人形》がある。「佐伯祐三のパリ」（新潮社）でモデルの対の人形を見ることができたが、絵と全く違った印象で驚く。その絵は人形を描いたのではなく、人形からインスピレーションを得てフランス女性を描いたのだという気がする。それだけ絵の女性はつややかで美しく輝き、気品さえ感じる。深みを帯びたワインレッドの服と背景のモスグリーンが、当時のパリを思わせる。佐伯の出す色は美しいだけでなく情趣を感じさせ、心に訴えかけてくる。

　1914年に創建された東京駅丸の内駅舎。同館は当時の面影を残す。当時のレンガが並ぶ展示室は、ほぼ同時代のパリの街並みや建物を描いた佐伯の作品と絶妙に調和し、展示室にはパリの街のような空間が広がる。

　建物の正面やドアを描いたものも多い。《壁》は建物の一つの壁面が主題でありながら、その壁は屋根との境界線もなく広がっていく。印象的な作品である。

　病を押して1927年に始まる２度目のパリでの画業は、本展で「線のパリ」とされているように、軽やかな線描が見られる。線の印象が強いポスターの文字もより勢いを増し、レンガの表現にも自由な線を刻み込む。さらに人や椅子までも線をベースに表現されている。筆致、色、構図、表現、何をとっても佐伯の絵は超絶だと感嘆する。「これもいい、ああこれも」と興奮しながら展示室をめぐる。

　そして《煉瓦焼》と出合った。「佐伯の真価を最初に見出した収集家の山本發次郎が初めて目にして魅了されたのは本作であった」という解説を読んで納得する。パリ郊外の村、ヴィリエ=シュル=モランで描かれた趣漂うその建物（窯であるらしい）は圧倒的な重厚感、実在感で、強いエネルギーを放つ。私はそのパワーに圧倒され、またその絵と対することで感動や驚嘆、エネルギーなどいろいろな感情や力が沸き上がってきて体が熱くなる。また、その建物は全てを受け止め包み込んでくれる家のような温かみにもあふれ、理屈ではなくその絵にただただ魅了され、その場に立ち尽くす。

　食い入るように細部をじっくり見つめながら絵を味わう。一度離れて再び対しても絵から発せられる強いパワーは変わらず、何度見てもエネルギーがみなぎってくる。そんな絵と出合うことができた幸せ。佐伯の作品がもっと見たかった。私は佐伯祐三の作品が大好きだ。

（文中敬称略）
執筆・写真撮影（作品写真除く）：堀内まりえ
＊写真は主催者の許可を得て撮影しています。
　
（参考文献）
・「自画像としての風景　佐伯祐三」（本展公式図録）読売新聞大阪本社 2023年
・「佐伯祐三のパリ」朝日晃、野見山暁治　新潮社　1998年