ポーラ美術館開館20周年記念展
モネからリヒターへ ― 新収蔵作品を中心に

　箱根のポーラ美術館というと、まずモネ、ルノワールら印象派や近代西洋絵画が思い浮かぶ。しかし開館20周年を記念する本展で、そのイメージがちょっと変わるだろう。現代美術の巨匠リヒターの作品を含む新収蔵作品が、「新たに成長するコレクション」の現況を提示する。コレクションの在り方とは？　示唆に富む魅惑的な展覧会である。

　ポーラ美術館のコレクションは名作揃いで知られる。その基盤は、ポーラ創業家二代目の鈴木常司（1930～2000）が約40年かけて自らの審美眼で収集した作品群。中核は19世紀の印象派や20世紀の西洋絵画だが、黒田清輝らによる日本の洋画、杉山寧らの日本画、ガレたちのガラス工芸、陶磁、化粧道具など多岐にわたり、1万点に及ぶ。特徴は美術史の系譜に沿って体系的であることだ。

　近年、ポーラ美術館は森の遊歩道への野外彫刻の設置や、アトリウム ギャラリーでの若手芸術家の個展開催など活動の幅を広げた。先に開催された「ロニ・ホーン：水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？」展は、初の現代作家の大規模個展であり、現代美術への本格的な取り組みを表明するものだった。作品収集についても、拡充をはかり、20世紀以降現代までの美術の流れをたどれる作品も新たに収集し、さらなる体系的なコレクションへ向けて歩みを進めていた。

　本展はこの新動向を約120作品により、「光」を主要なテーマに掲げて紹介。第一部は新収蔵作品をこれまでのコレクションと共に展示する。第二部では近代と現代を結ぶ作家たちの新収蔵作品を展観。ヴィルヘルム・ハマスホイ、ジャン・デュビュッフェ、難波田龍起、白髪一雄、ブリジット・ライリー、ゲルハルト・リヒター、杉本博司、ロニ・ホーンら多彩な作家の作品に出会うことができる。

　ベルト・モリゾ（1841～95）が描いた《ベランダにて》（1884年、ポーラ美術館蔵）（※作品はすべてポーラ美術館蔵。以下、略）は、本展で強く惹かれた作品の一つだ。画家の一人娘ジュリーが太陽の光が降り注ぐサンルームで机に向かう。印象派らしい明るい色彩と素早い筆致で身近な日常生活をとらえた。陽光と娘への愛情のあたたかみが伝わる。周囲の緑がなんだかポーラ美術館から望む森の風景と重なる。本作は「詩曲」等で有名な作曲家エルネスト・ショーソンが所蔵していた。モリゾが没した翌年、ジュリーが開催したモリゾ追悼大回顧展にも出品。本作はこれまで少なかった女性芸術家の作品であることも重要だ。

　本展で特に興味深いのは、対比する展示方法だ。同じ画家の新収蔵作品が加わると、年代による変遷が明瞭だ。また、時代を大きく超える別の画家の作品を並べて見ると、驚くべき発見をもたらすこともある。作品同士がどうも互いに声を放ち、光を照射し合うようだ。思いがけない本質の諸相を見せてくれる。企画者のセンスに脱帽した。

　例えば、クロード・モネ（1840～1926）とジョアン・ミッチェル（1925～92）。モネの《セーヌ河の日没、冬》（1880）は、彼がパリを離れて小村ヴェトゥイユに住んでいた1879年冬、記録的な寒波でセーヌ河が凍り、それが解氷する光景の美しさに感動して描かれた。最初の妻カミーユが亡くなり、絶望のどん底にあった画家が再び制作を開始する契機となった作品だ。

　一方、ミッチェルは米国シカゴ生まれで、ポロックに代表される抽象表現主義の、第二世代。モネに尊敬の念を抱く。1968年からヴェトゥイユに定住。《無題（ヴェトゥイユのセーヌ河の眺め）》（1970～71）は、モネの作品から90年後の制作。同主題ながら表現は大きく異なる。しかし色彩と情感が共通する。また、モネがジヴェルニーの自邸の池の水面だけを描いた《睡蓮》（1907年）とは、水面への迫り方が近いようだ。

　今年90歳のゲルハルト・リヒター（1932～）は、絵画表現の可能性を切り拓く作品制作を行ってきた。ドイツ東部のドレスデンに生まれ、壁画画家として活躍していたが、ベルリンの壁ができる半年前に西ドイツに移住。彼は、「見る」とは、「イメージ（図像）が表れる」とは、「認識」とは何か、などの原理を一貫して追及してきた。

　リヒターによる《抽象絵画（649-2）》（1987）は、縦横2ｍ超の巨大なサイズ。絵具が層を成し、その厚みも削られた跡も迫りくる。多彩な色彩の布置の美しさに息を呑む。画面全体に硬質にも見える生命力が漲る。また謎をかけられているようで、宙吊りのような気分にもなる。リヒターは本作を、幅の広いへらであるスキージという道具を使って生み出した。しばらく眺めていると、物事は多層的で見えているのはほんの一部ですよ、と言っているように思えた。リヒターは読み解きを拒むそうだが。

　会場ではその隣にモネの《睡蓮の池》（1899）を並べた。睡蓮の池と太鼓橋を周囲の柳や緑と共に描写した作品だ。なんだかリヒター作品の絵具層の間に覗く青色が池の色に、画面左の縦に伸びるスキージの痕跡が樹木にも見えてくる。また、前述したモネの《睡蓮》（1907）だが、空や周囲の樹木を映し、水中も見せ、睡蓮の花を浮かべた「水面」の表現は、リヒターの本作の在り方に通じるようだ。

　本展では作品とじっくり対話をしながら、現代までの美術の流れをたどることができる。
　筆者は開館10周年の2012年、ポーラ美術館ガイドブック（書籍）を編集する機会を得て、知れば知るほどその優れて厚みのあるコレクションに感銘を受けた。森に沈みこむように設計されていながら、光に満ちあふれる館内も心地よい（建築は日本建築学会賞（作品賞）と村野藤吾賞受賞）。レストランの料理も極上の味わいだ。本展で大きく動くポーラ美術館の現況を拝見し、今後も楽しみに思う。

【参考文献】
１）ポーラ美術館学芸部（担当：岩﨑余帆子、内呂博之、工藤弘二、山塙菜未）編集：『ポーラ美術館開館20周年記念展　モネからリヒターへ ― 新収蔵作品を中心に』（展覧会図録）、公益財団法人ポーラ美術振興財団 ポーラ美術館 発行、2022年
２）公益財団法人ポーラ美術振興財団 ポーラ美術館 編集：『ポーラ美術館名作選　西洋絵画・日本の洋画』（テキスト・解説執筆：岩﨑余帆子、今井敬子、島本英明、工藤弘二、東海林洋、山塙菜未）、公益財団法人ポーラ美術振興財団 ポーラ美術館 発行、2017年

執筆・撮影（クレジット表記ありを除く）：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2022年6月）
　
※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
※本文・図版とも無断引用・無断転載を禁じます。