アール・デコの建築で名高い東京都庭園美術館で、20世紀前半のパリでおこった芸術運動、シュルレアリスムを起点としたモード展が開催されている。「奇想」をキーワードに選ばれた多彩な作品が、旧宮邸の洗練された展示空間に並ぶ刺激的な展覧会だ。

　本館大広間でまず目に飛び込んでくるのは、シュルレアリスムを代表するダリの彫刻2点。女性の優雅な身体に家具の引き出しを合体させた特異な表現が、観る者の想像力を駆り立てる。一方、その奥で緑色に輝くのは、ベルギー出身の現代美術家ファーブルによる玉虫の羽根を用いた美術作品。昆虫の内臓を守る固い鞘羽（さやばね）の集積を甲冑（かっちゅう）に見立てている。

　この展示室からも感じられるとおり、本展の特徴は、シュルレアリスムのみならず、現代も含む広範な時代の作品が見られることだ。革新的な意匠を用い、時代に先駆けるような作品を生むクリエーターたちの表現は、シュルレアリスムの理念にも重なり合うものだという視点から、「奇想」というより大きな枠組みがとられている。
　そうして集められた作品は、どこか過剰だったり、オブセッシブだったり、美しさのなかに怖さもはらんでいたりと、インパクトのあるものが多い。

　とりわけ展覧会冒頭に登場する動物の部位や毛皮を用いた品や、遺髪でつくったジュエリー、毛髪を用いた（あるいは毛髪を思わせる）ドレスといった品々は、繊細なデザインに感嘆させられる一方で、そうした素材への人々の執着に、どこかおののきを感じずにはいられない。

　ここではまた、中国古来の纏足（てんそく）や、18世紀ヨーロッパのコルセットなど、歴史を遡ったモードの紹介もある。小さな足や細い腰に女性の究極の美を認める価値観のもと、身体を歪めてでも美を求める（あるいは求めさせる）欲望は、展覧会のタイトル通り、現代では「狂気」とも思えるものだろう。

　シュルレアリスムとモードを結ぶ本展の象徴的な存在は、パリで活躍し、シュルレアリストたちともコラボしたファッション・デザイナーのエルザ・スキャパレッリだ。
　ショッキングピンクの命名者でもあり、本展でもその鮮やかな色のドレスや、羽根飾りを大胆に配した帽子、コスチュームジュエリーや香水瓶などが目を引く。

　代表作のひとつ《香水瓶「Shocking」》は、ハリウッド女優メイ・ウエストから仮縫い用に送られてきたボディサイズのトルソをモチーフとした、シュルレアリストらしい作品だ。

　シュルレアリスムとモードの親和性は、本展では「裁縫」や「分断された身体」「マネキン」など、いくつかのキーワードとともに紹介されている。
　「解剖台の上のミシンと蝙蝠傘（こうもりがさ）の偶然の出会いのように美しい」という作家ロートレアモンの一節が、相異なるものを出会わせることで常識を覆す手法を好んだシュルレアリスムを象徴する句となっているが、シュルレアリストたちが実際にミシンを重要なモチーフとしている点も興味深い。

　シュルレアリストたちはまた、モード誌の表紙でも活躍した。彼らが好んだ眼や唇、手首などの分断された身体のイメージがモードのつくり手にも霊感を与える一方で、洋服を着せるマネキンや、靴や手袋、帽子などが絵画や写真、オブジェのモチーフとなった。本展には、モードという視点を通して、改めてシュルレアリスム作品を見直す楽しみもある。

　シュルレアリストの感性に通じるモード作品は、現代日本にも見ることができる。
　新館の広大な空間に並ぶのは、花魁（おいらん）の高下駄から着想を得たヒールのない厚底靴や、ポニーやシマウマの脚部を思わせるジョッパーズパンツ、毛皮や皮革と昆虫や鳥の羽根をモチーフとした靴の数々、そして発光する絹糸を用いた西陣織のドレスのインスタレーションなど。「装う」という域を超えたかにも見える独創的な作品群は、本館の展示ともまた違う鮮烈な魅力を放っている。

　多彩な作品でシュルレアリスムに対する視座も広げてくれる本展は、美術好きにも、モード好きにも見応え抜群の展覧会だ。会場内にも丁寧な作品解説があるが、図録もおすすめ。手にしやすい小ぶりな判型で、美しい写真と詳細な解説が収録されている。

執筆・写真撮影：中山ゆかり

＊画像は、すべて主催者側の許可を得て撮影したものです。
＊参考文献：『奇想のモード　装うことへの狂気、またはシュルレアリスム』展覧会カタログ