国立西洋美術館「ユベール・ロベール；時間の庭」展

なかなか見ごたえのある企画展だった。１９９８年国立西洋美術館ﾘﾆｭｰｱﾙｵｰﾌﾟﾝ特別展「クロード･ロラン展」から始まり、２００５年企画展
「ジョルジュ・ラトゥール；光と闇の世界」展、２００８年企画展「ウィルヘルム・ハンマースホイ；静かなる詩情」展、２０１２年「ユベール・ロベール；時間の庭」展、
ほとんど日本では知られていない画家たちを静寂、渋い空間の中で紹介して、静かなブームとなり、その芸術的話題性も評価されている。
今回の「ユベール･ロベール展」も例外でなく、ほとんどの人がー少々な美術愛好家でも知らないー”誰・・？知ってる・・？ふ〜ん？”って
の部類の画家だったのではないだろうか・・・？！！
「廃墟のロベール、建築のロベール、そして庭園のロベール」という綽名に値する画家であることをあらためて認識する出会いであった。
ローマの廃墟やモニュメント、イタリアへの憧憬は多くの素描を残し、ローマで過ごした１１年間で素晴らしいイタリアの巨匠たちに出会い、
ロベールの芸術性がこの時期に磨かれたことは間違いない。一人は廃墟の画家、建築画家、ローマ祝典画家のパニーニ（1691-1765）、
もう一人は建築家、考古学者、ローマの廃墟の幻視者的な版画家ピラネージ（1720-1778）である。
ロベールはこの時期にスケッチや下絵を描きため、フランスへ帰国してそれらを再創造し、新しい作品として生み出していく。
自然に対する「感情」、庭園に対する新たな「熱狂」と「自然の具象」もイタリアを歩き廻って素描した古代の建築、ローマ郊外の自然などなどに
育まれて備わった感性なのであろう。
また、木立や並木道、あるいは古代神殿や鄙びた木橋、田舎の教会の中庭、凱旋橋の中に描かれている風俗的場面の描写はなんとも
現実そのものを装う虚構かつ幻想の「風景」のであるように思える。
必ず、浮浪者、犬、家畜、洗濯女、羊飼い等々を場面に登場させ、断片化し、寄せ集め、現実と虚構、過去、現在そして想像上の未来を混ぜ合わせて
空想の風景を創造したのではあるまいか！！？
ディドロのいう「廃墟の詩学」は、時間性の特殊な関数としての美意識と言うものを問題にしていて、廃墟画は時間の凝視を可能にする。
「廃墟は、朝方よりも黄昏時のほうがいっそう美しい。朝は、世界の舞台が騒々しくなろうとするときであるのに、夜は、それが静謐になろうとするときだからである。」
時間の中にその存在を持ちこたえている廃墟の姿を鮮明に浮かび上がらせながら、その付加避的な滅びを暗示している。
なかなか面白い見ごたえのある企画展でした。
余談ですが、1801年にロベールはルーブル美術館館長に任命されている。
是非、ご期待あれ！！！