ターナー、ラファエル前派、そしてモリス。
■本展の軸は、美術批評家ラスキン
本展は、ラスキンが「新しい芸術」として擁護したターナーの風景画やラファエル前派の画家たちの作品、またラスキンが大きな影響を与えたモリスの装飾芸術などを、約150点の作品により紹介するものだ。中心となるラファエル前派を大きな視座で俯瞰できる。監修は、美術史家クリストファー・ニューオル氏と、スティーヴン・ワイドルマン氏(元ランカスター大学ラスキン・ライブラリー館長)。さて、ジョン・ラスキンは何を「新しい芸術」と、とらえたのだろう。
■展覧会構成
■風景画家ターナーとラスキン
ターナーは晩年になると、光の効果、雨や霧などの自然現象を探求し、実験的に風景画に取り入れたが、抽象性の強い表現が激しい非難を浴びた。そのターナーを擁護したのが、新進気鋭の批評家ラスキンだった。ラスキンは13歳のとき、父からターナーの挿絵版画が入った詩集『イタリア』（詩：サミュエル・ロジャーズ）を贈られ、挿絵に魅了されて夢中で模写した。この詩集も会場に置かれている。ラスキン父子はターナーを敬愛し、作品を蒐集した。そして1843年、ラスキンはターナー擁護のために『現代画家論』第1巻を著し（全5巻は1860年に完結）、風景画家は真実性を求めるターナーに倣うべきだ、と説いた。ターナーの表現は多様に変化する自然の真実の姿を観察した結果であり、新しい芸術表現だ、とラスキンは訴え、それはターナーの再評価に大きな影響を与えることになった。
●ラスキンの素描 ラスキンは批評家だが優れた素描も残した。会場に木、山の岩肌、アルプスの山々や滝、建築物、建築装飾などを描いた水彩画や素描が展示されている。ラスキンが、自然やあらゆるものを愛情を込め細やかに観察し、表現したことが伝わる。彼は科学的精神の持ち主だった。
■芸術の刷新を目指すラファエル前派／ラスキンの「自然に忠実に」の教え
彼らの活動の拠り所となったのは、ラスキンの著作『現代画家論』第１巻に書かれた「自然に忠実にtrue to nature」という思想だった。細心の観察力によって自然を写しとるようにと、ラスキンは記した。ラファエル前派の画家たちは屋外での制作も行い、徹底した観察による独自のリアリズムを生み出した。しかし、遠近法の軽視などと批判される。1851年、彼らの可能性を感じたラスキンが『タイムズ』に投稿するなど支援し、ラファエル前派は社会に受容されるようになってゆく。
●ミレイ ジョン・エヴァレット・ミレイ（1829～96年）は、11歳でロイヤル・アカデミーに入学した天才。今回出品されていないが、緑深い森の小川で仰向けに流れゆく美少女を1851～52年に描いた油彩画《オフィーリア》（テイト・ブリテン）が、最も知られているだろう。シェイクスピアの『ハムレット』を主題にしたもので、夏目漱石の小説『草枕』にも言及がある作品だ。本展では、ミレイが描いた《滝》（1853年、油彩／板、デラウェア美術館、サミュエル＆メアリ・R・バンクロフト・メモリアル、1935年）が出品。ラスキンの肖像画を描くために夫妻とともに旅行した際に制作した。ミレイは画面右端にラスキン夫人エフィを描き入れている。岩、水の流れ、岸辺の草木や人物も写実的に鮮やかに描写。なお、その後ミレイはラスキンと離婚したエフィと結婚した。
●ロセッティ ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ（1828～82年）は、詩人としても有名だった。水彩画である《ボルジア家の人々》 （1851～59年〈実際は1850年代末に制作〉、水彩／紙、タリ―・ハウス美術館（カーライル、英国））は、シェイクスピアの『リチャード三世』の挿絵の予定だったが、主題を変えた。小さいサイズであるが精緻な構成。楽器を奏でるルクレツィアを中心とした人々の表情やしぐさの描写が見事だ。
《ウェヌス・ウェルティコルディア（魔性のヴィーナス）》 （1863～68年頃、油彩／カンヴァス、ラッセル＝コーツ美術館（ボーンマス））は、神話上のヴィーナスの上半身の裸体が、赤と黄色のスイカズラやピンクのバラに囲まれて大きく描かれる。ヴィーナスはリンゴと矢を手にし、こちらを直視する。その黄金の光輪や手元には蝶が舞い、あでやかさを増す。ラスキンは1854年にロセッティに手紙を書き、交流が始まった。しかし本作についてラスキンは、「粗雑だ」と批判した。全体を見てみると花々なども一つ一つ丁寧に描かれている。ロセッティは批判を受けた後に描き直したようだ。
《祝福されし乙女》 （1875～81年、油彩／カンヴァス、リヴァプール国立美術館、レディ・リーヴァー・アート・ギャラリー（ポートサンライト））は、ロセッティ作の同名の詩を絵画化した作品。上下二つに分かれ、上部の天国に豊かな赤毛の個性的な風貌の女性が、プレデッラ（裾絵）には現世で彼女を想う若者が濃厚な色彩で描かれ、見つめあう。神秘的である。ロセッティは、物語性を排し美のみを追求する唯美主義に接近してゆく。
●ハント ウィリアム・ホルマン・ハント（1827～1910年）は生涯、ラファエル前派が原則とした描法を貫いた。信仰心が深く、宗教画題を多く描いた。本展では女性像などが出品されている。《甘美なる無為》 （1866年、油彩／カンヴァス、個人像（リヴァプール、ウォーカー・アート・ギャラリーに寄託））は強い存在感の華やかな若い女性の姿や室内を克明に描写。また、画家の妹を描いた《誠実に励めば美しい顔になる》 （1866年、油彩／板、個人蔵）は小品ながら、優しく温かな表情が魅力的だ。
●ヒューズ ラファエル前派の創立メンバーではないが、行動をともにしたアーサー・ヒューズ（1832～1915年）の作品群は、柔らかな印象だ。《リュートのひび》（1861～62年、油彩／カンヴァス、タリ―・ハウス美術館（カーライル、英国））は、アーサー王伝説を題材とするテニスンの詩に想を得た作品。森の樹の根元に寝そべり、物思いにふける紫の衣装の女性の優美な姿が描かれる。暗い森に目を凝らすと、猟犬を連れた若者の姿が浮かぶ。
■ラファエル前派の第二世代 ●バーン＝ジョーンズ エドワード・バーン＝ジョーンズ（1833～98年）が描いた《嘆きの歌》 （1865～66年、水彩、ボディカラー／カンヴァスに貼った紙、ウィリアム・モリス・ギャラリー、ブラングィン寄贈品（ウォルサム・フォレスト・ロンドン特別区））では、ゆったりした赤と青の衣装をまとう男女が石のベンチに腰掛け、女は楽器のダルシマーの演奏を止め、男は頭をたれている。どんな物語なのだろう。見る者に想像を喚起する美しい作品だ。人物も石造りの部屋や男の背後のバラの花も精緻に描かれる。本作は、独学だった画家にラスキンが古代彫刻を素描するようにと忠告し、その実践の成果を示すものだ。
《赦しの樹》 （1881～82年、油彩／カンヴァス、リヴァプール国立美術館、レディ・リーヴァー・アート・ギャラリー（ポートサンライト））は縦が2m近い大作。主題はオウィディウスの『ヘロイーデス』から取られ、花咲くアーモンドの樹の中から飛び出した女性が、自分を捨てた男性を赦し駆け寄る劇的な場面だ。堂々たる体格の二人の動勢に目を奪われる。バーン＝ジョーンズは度々イタリアを訪れ、ラスキンとも同行したこともあった。本作は、イタリア盛期ルネサンスの巨匠ミケランジェロの影響が色濃い。
●モリス ウィリアム・モリス（1834～96年）は、ラファエル前派の活動を装飾美術の分野へ押し広げた。デザイナーであり、詩人であり、社会活動家であった。モリスはラスキンが著書『ヴェネツィアの石造建築』の「ゴシックの本質」の章で、中世は創造と労働が同じレベルにあり人々が労働に喜びを感じていた、との記述に深く共感し、産業革命がもたらした機械化や量産化に反発して、手仕事を重んじた実践を行った。
会場には、イグサの座部と黒檀の枠組みをもつシンプルな椅子、清々しい模様の布張りのソファ、バラの垣根に鳥や虫を描いた明るい色彩の壁紙、チェリーの実と花の刺繍、シンデレラの物語を描いたタイルや聖人を配したステンドグラスなどが展示されている。いずれもモリスが1861年に設立したモリス・マーシャル・フォークナー商会（1875年からモリス商会）で制作された。タイルの原画など多くにバーン＝ジョーンズらが関わっている。
1891年、モリスはケルムスコット・プレスを設立し、ブックデザインを建築となぞらえながら美しい書物を生み出した。ラスキン著『ゴシックの本質』、モリスが理想的と考えるユートピア的社会主義を叙述した『ユートピア便り』、また挿絵をバーン＝ジョーンズ描いた『チョーサー作品集』などのケルムスコット刊本は、活字・挿絵・レイアウトの統一感と美しさに息をのむ。モリスの活動は、手仕事による工芸復興を目指すアーツ＆クラフツの先駆けとなった。
なお、モリスは若いときにロセッティに絵を学び、ロセッティが主導したオックスフォード大学ユニオン・ビルでの「アーサー王物語」の天井壁画制作にバーン＝ジョーンズとともに参加するなど、ロセッティと深く交流。しかし、ロセッティがモリス夫人に愛情を抱いて生じた複雑な人間関係に長く苦しんだ。
■興味が尽きない
【参考文献】 ※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
【展覧会名】 ラファエル前派の軌跡展 【会期・会場】 [東京会場] 三菱一号館美術館 http://mimt.jp/ppr [久留米会場] 久留米市美術館 [大阪会場] あべのハルカス美術館 ※本文・図版とも無断引用・無断転載を禁じます。
