描画された詩。直感が横溢する紙の作品の魅力。
サイ　トゥオンブリーの世界にずっと浮かんでいたい。
　 叩きつけたような絵具の色相がつくるのは花火か嵐なのか。線がぐるぐると描かれ重なり果てしなく大きな円となる。殴り書きのような文字。幾何学形態。子供の落書きのようにも画家が我々に放った暗号にも見える。サイ　トゥオンブリーの不可思議な作品群だ。それにしても原美術館の真っ白な壁になんと美しく映えることだろう。息をのむばかりだ。
　 ■日本初の画期的な回顧展
　 8月30日まで東京・品川区の原美術館にて「サイ　トゥオンブリー：紙の作品、50年の軌跡」展が開催中だ。絵画と彫刻で活躍し、巨大な12枚連作絵画≪Lepanto（レパント）≫でヴェニス ビエンナーレ金獅子賞受賞（2001年）するなど世界的評価を得た、20世紀を代表する巨匠サイ　トゥオンブリー（1928～2011）の日本で初めての大規模個展である。彼の作品が日本で見られる機会は少ない。1953年から没するまでの紙の作品（ドローイング、および原画から転写するモノタイプ）約70点を出品。全作品がニューヨークとローマのサイ　トゥオンブリー財団所蔵だ。なお一部は、群馬・渋川のハラ ミュージアム アーク 特別展示室「觀海庵」にて展示（9月2日まで）。本展は2003年にエルミタージュ美術館を皮切りに行われた世界巡回展を元に再構成したもので、画家自身が生前に作品選定に関わった。
　 ■サイ　トゥオンブリー
　 1950年代前半のアメリカでは抽象表現主義が盛んだった。1928年アメリカに生まれたサイ　トゥオンブリーはこの時期に活動を開始し、ジャクソン・ポロック（1912～56）やマーク・ロスコ（1903～70）ら抽象表現主義の第一世代に続く第二世代ともいわれた。即興的作風など共通する部分はあった。しかし、トゥオンブリーは1957年以降ローマに移住し、色彩の平面主義に特化していくアメリカの美術傾向とは異なる方法、つまりあくまで手で描くという身体活動を重視し内的エネルギーを画面に放出するかたちの創作を行う。鉛筆、クレヨン、チョーク、ペンキなどを画材として使用。絵具は筆だけでなく、自分の手につけて描く方法も多用。そして地中海の神話や歴史や文学などを発想源とし、その固有名詞を作品名としたり、画中に記すなども行い、独特のイメージの空間をもつ芸術世界を構築した。その作品は「描画された詩」ともいわれる。
　 ■一部の作品紹介
　 最初のギャラリーを除き、ほぼ年代順に1階から2階の部屋へという流れで展示される。 (【注】以下、作品につけた番号は、展覧会カタログの作品番号です。)
　 ●1950～70年代　初期の作品から1960～70年代では、特に線が際立ち、即興的な描き方にも見える。No.1-2≪Untitled (無題)≫（1953年）は黒地の紙に釘で引っ掻いて描いたどこかぎこちない線だが、力強いモノタイプの作品。当時としては美術に使うという発想がなかった鉛筆や色鉛筆を用いた作品も多数制作。No.16-19≪Bolsena (ボルセーナ)≫では描かれた数式、数字、四角形などが集合する。No.20-23≪Untitled (無題)≫（1969～71年）の4作品は、黒板に白いチョークで描いたようだ。魚の遊泳や斜めに降る雨にも見える自由に画面を踊り流れる線描から、音も聴こえるようだ。また、VENUS、 APOLLOの文字が大きく描かれたNo.40≪Venus（ウェヌス）≫、No.41 ≪Apollo (アポローン)≫（ともに1975年）には意表を突かれた。
　
　 ●1980～90年代　1980～90年代の作品では、No.51-52≪Proteus (プロテウス)≫（1984年）の2作品に特に惹かれた。崇高さと、どこまでも広がる寛容さを併せ持つようだ。プロテウスとはギリシア神話に登場する神の名で、身体をあらゆるものに変える力を有する。本作では、白い画面に大きく、それぞれ赤紫系と黄色系の色彩の重なりの塊が花火のように描かれ、中央から細い一本の線が下に引かれる。周囲に指の跡がポツポツと見え、上部には作品名や制作年を大きく記す。また、本展のポスターにもなったNo.63-64≪Petals of Fire (炎の花弁) ≫（1989年）の2作品は最初のギャラリーに展示されている。絵具のしたたりを伴った赤と黒の色の塊で構成された作品。その動的な壮大さに圧倒される。歴史絵巻の大海戦での船の炎上にも、生命の輝きにも見える。
　 ●2000年代　2000年以降の作品では、No.79≪Untitled (無題)≫（2001年）などが強烈な生命体を感じさせる。また、No.80-81≪Untitled (無題)≫（2002年）は新聞紙に黒色をひき、紡錘形が並ぶモノタイプの作品。潔さや親しみ深さがある。
　 ■「寛容さと肯定性。楽天的な魅力」
　 7月11日に原美術館にて、美術評論家で詩人であり、多摩美術大学学長・埼玉県立近代美術館館長でもあられる建畠晢先生が講演会をなさった。建畠先生はサイ　トゥオンブリーの熱狂的ファンとのことで、お話をされる嬉しそうな表情が、密度の濃いお話の内容とともに印象に残った。先生は、サイ　トゥオンブリーの作品を「類まれなるもの。絵画の王様だけに許される勝手気ままさのある、けだるい絵画であり、ときに崇高さをもつ」 、「寛容性、(絵画に対する)肯定性をもち、楽天的」な魅力があると話された。
　 渡辺仁の原設計（1938年竣工）によるモダニスム建築の原美術館。その階段を上り下りし、白い部屋に架かるサイ　トゥオンブリー作品を巡っていくうちに、新しい絵画を独自に切り開いたトゥオンブリーの緩き崇高さのようなこの世界にずっと浮かんでいたい、という気持ちが強まっていった。

【参考文献】
1) 酒井健『絵画と現代思想』、新書館、2003年

執筆：細川 いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2015年8月）

※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。

写真1　会場風景。2点とも、サイ　トゥオンブリー≪Proteus (プロテウス)≫、1984年、サイ　トゥオンブリー財団所蔵。© Cy Twombly Foundation（撮影:I.HOSOKAWA）

写真2　会場風景。4点とも、サイ　トゥオンブリー≪Untitled (無題)≫、1969～71年、サイ　トゥオンブリー財団所蔵。© Cy Twombly Foundation（撮影:I.HOSOKAWA）

写真3　会場風景。2点とも、サイ　トゥオンブリー、≪Petals of Fire (炎の花弁) ≫、1989年、サイ　トゥオンブリー財団所蔵。© Cy Twombly Foundation（撮影:I.HOSOKAWA）

【展覧会英語名】Cy Twombly ―　Fifty Years of Works on Paper
【会期・会場】2015年5月23日～8月30日　原美術館　［東京都品川区］　
<電話>　03-3445-0651（代表）　
【展覧会詳細】http://www.haramuseum.or.jp

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