20世紀を代表するフランスの画家、アンリ・マティス（1869-1954）の日本で約20年ぶりとなる大規模な回顧展が開かれている。絵画、彫刻、ドローイング、版画、切り紙絵など約150点の多彩な作品に出合う。

《赤の大きな室内》では赤の、《金魚鉢のある室内》では青の、他にもいくつかの作品では黄色と青など原色に近い色彩がキャンバスを覆う。鮮やかな色にあふれた作品はもちろんのこと、青や緑、黒など抑えた色合いでも、「色彩の魔術師」と呼ばれたマティスの色の美しさを感じる。

　大胆な筆致と色彩は「フォーヴィスム（野獣派）」と評され、近代美術に大きな影響を与えた。力強い黒い線は生き生きと輪郭を描き出す。《白とバラ色の頭部》はキュビスムの影響が感じられ、他の作品とは異なった印象ながらもやはり魅力あふれる作品である。図録で制作過程の姿が確認できるX線写真も見ることができ、興味深い。

　マティスの絵は鮮やかな色と共に、装飾的な衣装や布、壁紙などが魅力だが、マティスが育ったフランス北東部の村、ボーアン=アン=ヴェルマンドアは織物が盛んで、色とりどりの織物が街を彩っていたという。また、大人になってからは、ビザンティンとイスラムの美術をめぐる長期の旅行を通してその美しさに魅せられていく。本展で展示されている《石膏のある静物》や《ニースの室内、シエスタ》などでも、総柄のベッドカバーやソファ、壁紙が、ただの背景ではなく重要なモチーフとして描かれている。
　
　一方で、黒の一本の線で描かれたドローイングもまたいい。肖像画のモデルを知らなくても、きっと特徴をとらえているのだろうと想像できる。

　少なくとも13回の修正や再構成が行われたという《座るバラ色の裸婦》は、塗り重ねられた肌の色とホワイトが広がって混ざり合い、その制作過程の跡も含めて味わいがある。

　代表作《赤の大きな室内》をはじめ、マティスの作品には赤がメインとなるものも多い。「僕はマティス」には、「僕はどこで赤の色を得たんだろうー正直なところ、本当にわからない」という言葉が記されている。（以下、マティスの言葉全て「僕はマティス」より）

　晩年、マティスは切り紙絵の制作に本格的に取り組むが、豊かな色彩感覚は、切り紙絵でも存分に発揮されている。美術批評家で出版者のテリヤードが創刊した芸術・文学雑誌『ヴェルヴ』誌に寄せた表紙デザインは、モダンでデザイン性の高さに魅せられる。他にもたくさんの切り紙絵が展示されているが、どれもかわいらしさと遊び心に富んでいて、70代のマティスが楽しみながら制作に取り組んでいたことが伝わってくる。切り紙絵について、「色で直接『描く』ことで、ふたつの手法（線画と彩色画）が融合し、狙い通りの仕上がりになるんだ」と喜びを語っていたという。

　77歳になったマティスは、南仏ヴァンスのロザリオ礼拝堂の設計、装飾などに取り組んだ。本展では礼拝堂の映像のほか、ファサード円形装飾やデザインした上祭服（マケット）なども展示されている。円形装飾や壁画を描く際に、長い竿などを使って描いていたことに感心する。

　手術で命をとりとめた経験を乗り越え、「（前略）新たに与えられた限りある人生を浪費してたまるか、という思いでいっぱいだ」との思いで、最晩年まで精力的に新しい挑戦を続け、大作を生み出したマティス。84年の人生でのこした色彩あふれる絵画や切り紙絵などの多数の作品に、その生きざまを感じる。
　
執筆・写真撮影　堀内まりえ
（文中敬称略）
＊写真は主催者の許可を得て撮影しています。
　
（参考文献）
・公式図録「HENRI MATISSE: The Path to Color」
朝日新聞社　NHK　NHKプロモーション発行　2023年
・「僕はマティス」原書文：キャサリン・イングラム、翻訳：富永佐知子、日本語版発行元：パイ・インターナショナル　2015年