谷川俊太郎（1931～）の約20冊の絵本を取り上げ、原画をはじめ、映像や朗読などでその作品世界に迫る。絵本の概念にとらわれることなく幅広いテーマでさまざまな作品に挑み続ける谷川の絵本で、ことばと向き合う。

　詩人として知られる谷川俊太郎（1931～）はさまざまな絵描きや写真家と共に、1960年代から200冊もの絵本を作ってきた。ことばの音を楽しむものから死や戦争をテーマにしたものまで、その内容は幅広い。さまざまなテーマや表現で作られた谷川の多様な絵本を紹介する場としてつけられた展覧会名は「百貨展」。その多様性を表すように、８人のクリエイターが約20冊の絵本について、各展示を構成する。
　
　本展のテーマでもある「意味があるより、おもしろく」は、本展の打ち合わせでの「若い時は美しい詩、意味のある詩を書きたいと思ってきたが、それよりもっと面白いことの方がいいと最近気づいたんですよね」という谷川の言葉から決められたという。

　科学絵本として出された『こっぷ』は煙、虫、犯人などコップがいろいろなものを捕まえる。本展では「こっぷは あなたを つかまえる」「こっぷは みらいへ つれていく」などの言葉を添え、実際に大きなコップの中に入ったり、箱の中に無限に広がる世界をコップから楽しむことができる仕掛けになっている。コップ内部は本当にコップの中に入ったような密閉感で、こどもだけでなく大人も楽しい。

　谷川の絵本は限られた文字数で、ことばの力強さを感じさせる。意味を追う大人を横目に子どもはすいすいとその世界に入っていく。代表作ともいえる絵本『もこ もこもこ』、本展では映像と谷川の朗読でその世界に包まれる。

　谷川は本展に向けて「詩だけ書いてるんじゃつまらない、という気持ちがぼくには初めからありました。（中略）その中で最も自分に向いてると思ったのが絵本でした。言葉だけの詩と違って絵や写真が伴うと世界が一挙に広がるし、具体的になる、そこに魅力を感じて絵は描けないけれど、まず何をどう扱うかという絵本のコンセプトを考えて、限られたページ数の中で各場面をどういうイメージで組み合わせるか、また言葉と絵や写真が一緒になることでどんな新しい世界が生まれるかなど、詩を発想するのとは次元の違う興奮がありました。またぼくの場合絵本は独りでは創れない、常に他のアーティストとの共作になりますから、そこも思いがけない自分を発見するきっかけになりました」と言葉を寄せる。

　絵描きと作品によってその世界を変えながら、共通するのはシンプルなことば。ある絵本では歌うような軽やかなことばが、別の絵本ではその表情を変える。

　今まで知らなかった絵本と出合い、これまで親しんでいた絵本とも再び出合う。こどもが遊び、大人も遊ぶ。展覧会で谷川の絵本に触れると、改めて絵本の柔軟さ、そしてその可能性に挑み続ける谷川の姿を感じる。
　
執筆・写真撮影（谷川の写真を除く）：堀内 まりえ
（文中敬称略）
　
＊写真は主催者の許可を得て撮影しています。また、本展では一定の条件のもと撮影が許可されています。