『オノデラユキ 写真の迷宮へ』展『私を見て！ ヌードのポートレイト』展（東京都写真美術館にて開催)を観て・・・・！

東京都写真美術館


オノデラユキの作品は、「写真」という一般的概念に収まりきれないところに、その魅力と特質があり、それは写真表現の可能性に果敢に挑戦していく、尽きない探究心と飽くなき欲求に支えられている。あるときはカメラに細工を施し、あるときは思わぬアングルから被写体をとらえ、コンピューターを使用したり手彩色を施したり、あるときはコラージュやモンタージュの技法を用いながら、日常の風景や事物を我々の想像を超えた視覚世界に作り変え、どれもこれも手の込んだトリックが仕組まれ、イリュージョンのように我々を幻惑する。そして、独自のユーモアと都会的なセンスで巧みの観るものを惹きつけながら、我々を「写真の迷宮」へ誘う。
オノデラ自身も語っているように、”写真の面白さの本質はメイン･ストリート的なところではなく、言ってしまえば裏道的なところがある。子供の頃、父が作り上げた写真アルバムを見るよりも、そのアルバムに貼られずに見捨てられた雑多なプリントが入ったブリキのお菓子箱の中身を覗くほうが好きで、時々開けて見ては楽しんでいて、写真の不思議さとその都度得られる発見の楽しみなどが、まさに、その箱の中に詰まっていたからかもしれない。脱写真的行為と言われる部分はそんな既存の写真の本来性から外れたものに対する直観的な興味が源泉となっているのかも知れません。”



オノデラユキの意外性と不可思議性の根源的由来かも知れない。
主な展示作品は
■古着のポートレイト■
ボルタンスキー（仏美術家）の死の象徴とした古着を、身体なきポートレイト　初期の代表作品
■窓の外を見よ■　■真珠の作り方■
オノデラユキの「小さなイタズラ」によって、劇的な結果を招いた作品
「貝に異物が入ると、その刺激で膜ができ、真珠がつくられる」ことに因んでタイトルをつけたというほどに、まさにオノデラの中に「創造の核」となる異物があるからなのではないだろうか！
第２８回木村伊兵衛写真賞を受賞した作品集
■Ｔｒａｎｓｖｅｓｔ■　■ミツバチー鏡■
「私の場合、アイデアを思いついた「そのとき」よりもそのアイデアをアタマの片隅に捕獲したまま熟成させる。その熟成期間のほうが重要です。時間の中でアイデアは成長、変形、ときには突然変異を起こします。４，５年熟成が必要なケースもあります。・・・・」
視覚的効果からイメージを作り上げる方法■Ｔｒａｎｓｖｅｓｔ■と、写真を撮る行為そのものを作品とする≪ミツバチー鏡≫、ふたつの手法的アプローチがあります。
■Ｒｏｍａ－Ｒｏｍａ■
ふたつのローマ（ｽｳｪｰﾃﾞﾝのﾛｰﾏ、ｽﾍﾟｲﾝのﾛｰﾏ）を「ステレオ・カメラ」そして「移動する私の身体」で写真を撮るために移動する、画期的試み。モノクロ写真の上に面相筆を使用し油絵具で丹念に
彩色している。
非常に面白い試みである！！！　必見です～～～～！！
■オルフェウスの下方へ■　■１１番目の指■
■アニューラ・エクリプス■　■１２Ｓｐｅｅｄ■
イメージが凝縮されればされるほど、そしてイメージに対する意識が強ければ強いほど、写真のマチエールは変容しやすくなる。オノデラユキのイメージは多くのイメージの集合体であり、事物の純粋に光とコントラストが造り上げた構成物になっている。
オノデラユキの嗜好はモノクロ写真にあり、色彩のヴァルール、輝度（ｂｒｉｌｌａｎｃｅ）のグラデーション等とは無縁で、あくまでも構築された存在であり、技術的なパラメーターや様々な工学的環境に加えて、さらに自身の感性による創作である。
「詩的な物理学」の世界に入り込んでいるのかもしれない。
不思議な空間と不可思議な世界、アンビヴァレンツとユーモアの臨場感が伝わる作品ばかり！！
ますます必見です！！！





『私を見て！ ヌードのポートレイト』展　　を観て！
「ヌード」の歴史は、社会や風俗、文化や思想、民族や環境によって、取りざたされてきた。
単なる「写されている個人」ととらえるものからオブジェなどと同じように「美しい曲線の物体」として、内面から込み上げてくる身体表現まで、さまざまな多様な作品が存在している。遡れば１９世紀のピクトリアリズムの時代には、古典絵画を手本とした構図のヌード、２０世紀に入るとモダニズム的ヌード、ヌードの表現の方向性も時代によって変化してきた。４０年位前から”ヌード・猥褻・ピンク映画”をジャーナリズムの舞台で盛んに論じられてきた。創る側、観る側の精神性・肉体性・倫理性で多種多様な写真集・雑誌が出版され、作家・芸術家・写真家たちの目と表現を通して、その時代の社会の持つ問題や意識の違いが浮かび上がり、民族文化と国家の品質まで論じられてきた。展示構成と見どころとして、写真黎明期のダゲレオタイプから平成になって発表された作品までを「邂逅」「表現」「家族」「自己（アイデンティティー）」の４パートに分けて展示されて、社会問題提起も含めて、幅広く見せてくれる。
主な出品作家は、
秋山庄太郎、荒木経惟、小関庄太郎、緑川洋一、有田泰而、大竹省二、篠山紀信、沢渡朔、立木義浩、吉川富三、石井幸之助、中村立行、深瀬昌久、淵上白陽、細江英公、小川月舟、横須賀功光、大辻清司、永江博、ジュディ・デーダー、ロバート・メイプルソープ、パティ・スミス、ブラッサイ、ダイアン・アーバス、フランツ・ロー、ラリー・クラーク、ビル・ブラント、ロベール・ドマシー、パテイ・レヴィ、ナン・ゴールディン、ヘルムート・ニュートン、



青春時代の意欲作、衝撃的な問題作、前衛的な野心作、時代を超えて、今蘇える！！


ヘドデル　キドリンスキー