古橋悌二の言動と問題意識はアーティストに限らず、芸術に携わるすべての者に向けられていると思う。
一般的にはこれまで芸術は、社会から自律、あるいは反発しながら社会と距離を置くことによって、社会にとって崇高な且つ有用な文化的存在になっていたと言っても過言ではないだろう。

「芸術家と呼ばれなくてもいい、当事者でありたかった・・・」と語っていたように、芸術を自明のものとするのではなく、表現や行動に何が可能なのかを我々もう一度見つめ直す時期に来ているのではないだろうか・・・？！と提起される。
１９６０年代から１９７０年代への社会的ムーブメントであった安保闘争、東大学生闘争、寺山修司「天井桟敷」や唐十郎「状況劇場」の前衛アングラ演劇等々が社会的規範を打ち壊し、血の気の多い時代だったことを思い出し、表現とテーゼの違いはあれど、芸術家の枠を跳び越えて留まることの出来ない”歴史の場と記憶”を再現し、ひとりの人間として困難な問題に正面から向き合おうとする強い信念と葛藤と格闘から作品を作り上げていく。
アーティストにとって最大の武器は想像力。
現実を単に分析し、論理的解決をするのではなく、想像力を駆使して現実からの飛翔を試みることによって可視化される。
中でも『ストリートアート』における表現は、社会的なデモ、抗議集会、大道芸、等々の文化性・政治性が渾然一体となった表現手段であり、アートという領域や国境やジャンルを越えて新しいネットワークを構築しつつある。
前述の６０年代～７０年代と大きく違うのは、さまざまな社会的、歴史的、思想的問題を扱いながら観客に何か特定のメッセージを伝えるのではなく、それぞれの異なる手法により、観る者の想像力に訴える作品を制作している。
アーティストは社会的であれ、個人的であれ、人間関係におけるフラストレーションや退屈、不安、そして怒りが蔓延している現代において表現することは、それが路上であれ、美術館の中であれ、優れた表現や活動は常に社会的・日常的でなければ受け入れられないであろう。
現代社会において、アーティストは強固で柔軟な精神を持ち、同時に自由な発想と独自の視点によって世界を捉える活動家であり表現者である。
創造性とは分析力と想像力、そして行動力且つ持続力が必要とされる。
最後に引用になるが、『芸術が成立する条件には、創り手の「言葉にならないけれど根拠のない自信に満ちた創造力による表現」と、受け手の「知覚を研ぎ澄ませた想像力による美しき誤解」の二つの”ソウゾウ力”による相互作用が不可欠だ。本来、芸術の価値基準は「成熟した究極の個」にあり、その多様な価値観の総合体が「公の価値」として集合し、文化として形成される』（大阪大学コミュニケーションデザインセンター特任講師）の訳のわからない言葉で締めくくる。
確かに、人と人は、絶え間ないディスコミュニケーションの誤差によって、コミュニケーションの帳尻を合わしているようなもので、解かっているようで解かっていなかったり、思い違いと勘違い、見込み違いとすれ違いで成り立っている。

絶えず日常の中で起こっているコトに左右され、翻弄され、喜怒哀楽を実行している芸術劇場のなかで息づいているのかも知れない。
必見作家は
「青山悟の緻密な刺繍」
「古橋悌二主催：ダムタイプの映像インスタレーション」
「照屋勇賢の紙・布・木素材のインスタレーション」
「米田知子の見えないものの写真」
今後が期待される画家ばかりであることは間違いない！！！
なんとも前衛的過激な世界を漂い、愉しく不可思議な気分にさせる展覧会であった！！！

ヘドデル　キドリンスキー