文化庁の「新進芸術家海外研修制度」に参加した作家の成果発表の場である「ＤＯＭＡＮＩ・明日」展が、東京・六本木の国立新美術館で開かれている。
　25回目となる今回は、「百年まえから、百年あとへ」という副題のもと、池崎拓也、石塚元太良、伊藤誠、大﨑のぶゆき、北川太郎、黒田大スケ、小金沢健人、近藤聡乃、谷中佑輔、丸山直文の10作家が、絵画、彫刻、映像、インスタレーション作品などを発表している。

　副題には、1923年の関東大震災から百年目に開かれる企画として、「ゆれる／ゆらぐ地面、制度、価値観」という視点から、コロナ禍以降の人材育成や美術界のあり方を考える意味が込められている。本展を企画した林洋子文化庁芸術文化調査官は、「3年近くのパンデミックを経て、あらためて美術は『時代の鏡』『世界への窓』という意識を強くしたが、いつの時代も疾病や戦争、自然災害と無縁ではありえず、芸術活動はそれらと共存してきた。『百年まえから、百年あとへ』は、無限の営為への励ましであり、願いでもある」とし、百年後の美術の状況を見据えながら展覧会を組み立てた。

　「震災や戦争という大きなゆらぎの中では、しばしば空想と現実が奇妙に接近し虚実が混じり合う瞬間が訪れる。百年前と百年後、本当のような嘘と、嘘のような本当が交錯する中で、現実と虚構、芸術と戦争について思いを巡らせながら作品制作を進めた」という黒田大スケ（1982年京都府生まれ。2018年度アメリカ・フォートワースで研修）は、戦前から戦後にかけて活動した彫刻家の浅野孟府をリサーチして制作したビデオ作品「アサノの為のプラクティス」と、戦争末期に奈良県に作られた基地をイメージしたジオラマ「海のユーレイ」を発表した。
　「アサノの為のプラクティス」は、1942年に公開された戦争映画『ハワイ・マレー沖海戦』の真珠湾のジオラマ製作に携わった浅野孟府をリサーチし、浅野がカモとアヒルに姿を変えて自らを語るビデオ作品だ。左側の赤い背景のカモは、前衛的でプロレタリアアートを先導するなど左翼思想の強い30代半ば頃までの浅野で、右側のグレーの背景のアヒルは、その後、『ハワイ・マレー沖海戦』で製作したジオラマが評判となり、戦意高揚につながっているにもかかわらず高く評価されたことで素直に喜ぶ40代以降の浅野という設定だ。
　黒田は「今の時代、戦争は他人事ではない気配が強まっている。芸術家も、思想的、政治的なスタンスを問われるので、安易に仕事を引き受けてしまうとプロパガンダに利用されてしまいかねない怖さがある。浅野のように、実際に揺らいだ彫刻家を取り上げることで考えを深めたい」という。画家に比べて研究者が少なく、実像も不確かな彫刻家を掘り起こし、歴史的に見つめ直そうという試みでもある。
　「海のユーレイ」は、太平洋戦争末期に奈良県天理市に急造された大和海軍航空隊大和基地（通称：柳本飛行場）をリサーチし、前述の映画で真珠湾のジオラマを作った浅野を中心とする彫刻家になり切って制作したジオラマだ。ここは、本土決戦に備えて特攻基地として建設され、練習機による訓練が行われていた。今でも当時の滑走路や防空壕の跡が残っている。舗装が間に合わず、滑走路に竹を敷いて練習機が飛び立った記録もあり、「状況が悪化すると嘘のようなホントの話が混ざりあう」実体を伝える手がかりとしてもとらえている。
　長く彫刻に携わってきた黒田が彫刻を問い直し、これまであまり語られてこなかった事柄に着目しながら真実を模索している。

　印画紙を切って編み込んだモザイク状の作品や自作を近代絵画と比較したインスタレーションなどで現代における写真の可能性を追求している石塚元太良（1977年東京都生まれ。2010年度アメリカ・ニューヨーク、2021年度フィンランド・ケミヤルヴィで研修）は、約15年にわたりアラスカやパタゴニア地方で撮影した氷河をモチーフにした写真を元に構成した作品を発表している。
　氷河が地球温暖化などの21世紀的な主題を含むことが背景にある。さらに、写真にとっての21世紀的なテーマを重ね、「写真はもはや撮影したものをそのまま展示するだけでは成立しないのではないか」との見解から、写真を編みこんだ連作の「Texture」を展示している。「多くの人がデジカメを持ち、車にはカメラが搭載され、街にはとんでもない量の防犯カメラがある。僕らが世界を撮るのではなくて世界の方が僕らを撮っている時代。その中で何ができるだろうと考えた時に写真の平面性を攻撃してみることに行きついた」という。
　紙焼きした2枚の写真を裁断し、編むことで、網膜で感じる手触りを作り出している。

　大作「Shoup Glacier ＃001」は、シーカヤックから撮影した5枚の写真を合成した作品。前後左右に流されながら撮影したため、距離やアングルが異なる５枚を並べ、絵画的アプローチを試みている。
　石塚の作品は「写真はどこまで写真でいられるのか、写真を定義していた境界線はどこにあり、文字や言葉、絵画や彫刻とどのような関係を結ぶのか」を追求し、不確かな世界の状況を表しているように見える。

　今回の出品作家のうち最年長の伊藤誠（1955年愛知県生まれ。1996年度アイルランドに研修）は、FRP、ゴム、ステンレス、鉄など、身近な素材を使って、「知らない場所」を作り続けてきた。伊藤は「知っている場所を、誰にとっても知らない場所にすることができるものを、自分では『彫刻』と呼んでいる」という。
　今回は、「30年以上の時間的な開きがある作品を、現在の地点で選んだ」5点が展示されている。「制作当時は全く気付かずに展開不可能だったものが現れてくることがあり、それを見るための場」となり、また、今回の「DOMANI・明日」展のテーマでもある百年先を考えた時に「彫刻にとって最後に残る要素とは何かを見る場にもなった」という。
　1988年に制作した「Untitled」などは大幅に補修をしたことで新たに見直すことにもなった。自分も他人も想像がつかないような知らない形を生み出す方法として、内側の形を作った後に外側の形を貼り、その後、内側を取り除くなどの過程を経て作りあげた作品で、見る場所によって印象が異なる。
　「何を作るかというよりは、最終的にどのようなものが出てくるかということ。最初に自分がイメージしたものとは違うものがひっぱり出されれば、それは他人もイメージしなかったものだ」という。
　伊藤が知らない場所を作るために素材や工程を駆使して生み出した形をたどることのできる展示となっている。

　なお、本展は、次年度以降は研修制度の参加者以外にも対象を広げる新たな形の展覧会に再編され、「ＤＯＭＡＮＩ・明日展」という名称での開催は今回が最後となるという。
　　
(文中敬称略)
執筆・写真撮影：西澤美子
※写真は主催者の許可を得て撮影しています。
　　
参考文献：「DOMANI・明日展　2022-23」展図録　（文化庁　2022年）

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