新宿駅からほど近くの「SOMPO美術館」。「この街には《ひまわり》がある」と謳うように、1987年にフィンセント・ファン・ゴッホ（1853〜1890）の《ひまわり》がコレクションに加わり、「ゴッホのひまわり」を鑑賞できる美術館として親しまれている。本展ではゴッホの静物画を中心に、シャガール、モネ、ルノアール、セザンヌなどさまざまな画家の静物画を展示する。

　本展の展示数は69点。そのうち、ゴッホの油彩画を25点展示する。《ひまわり》や《アイリス》をはじめ、花を描いた作品も多い。ゴッホは1886年から2年間のパリ滞在中に、「色彩のための習作」として、さまざまな花を描いた。色彩のための習作というだけあって多彩な花が彩る作品もあって華やかだ。
　
　背景の色も重要な要素になる。花と同系色の色で統一感を感じさせるものや花と呼応するように点描が刻まれる作品もある。私が特に惹かれたのは黒をバックに描かれた作品だった。厚く塗り重ねられた黒がつややかに輝き、赤やピンク、白などの鮮やかな花が際立ち、見る者を魅了する。

　ゴッホがひまわりを描いたのも、パリ滞在中のことだという。最初は数種類の花の一つとして描かれたひまわりが、単独のモチーフとなっていく。
　
　黄色い背景に黄色い花瓶。出展作品の《ひまわり》は、周囲の小花がなくなったころのひまわりが描かれる。厚みを持った花の中心部は、今にも種がこぼれ落ちてきそうな臨場感だ。
　
　同じく黄色い背景に描かれるアイリス。青が映えているが、ゴッホの書簡から、もともとは紫色だった可能性が指摘されているという。紫色のアイリスは全く違う印象だったろう。色か描き方か、日本の浮世絵から大きな影響を受けたゴッホを感じさせる。

　花以外のゴッホの静物画もそれぞれ魅力がある。石膏像を描いた作品も展示されていて新鮮だ。1886年、33歳でベルギーのアントウェルペン王立美術学校で学んだゴッホ。必須科目である石膏像のデッサンの修業の必要性を認め、弟テオに宛てた手紙で「（前略）僕はパリでは自分の信念から離れて、少なくとも1年間は裸体や石膏像のデッサンに費やすつもりでいる」（図録より抜粋）と書いていたという。今にのこる多くの名画を描くこの時期に、このような思いを持っていたのだと驚く。

　黒い革靴をゴッホが描いた《革靴》は、全体的に暗いトーンだが、モチーフの描き方や雰囲気などやはり魅かれるものがある。蚤の市で履き古した一足の靴を買い、雨の日に街を歩き回って泥で汚し描いたという。
　
　一方で、《皿とタマネギのある静物》は明るい。1888年、耳切り事件の後に描いた作品とは思えない穏やかな印象で、複数のモチーフを丁寧に描いている。《髑髏（どくろ）》もゴッホが描くと、印象が変わる。おどろおどろしさはなく、多彩な色合いでモチーフの印象を変える。

　本展ではゴッホの作品だけでなく、モネやルノワール、セザンヌ、ゴーギャンなどさまざまな画家の静物画を展示する。その中で、私が心を奪われたのは、マルク・シャガール（1887-1985）の《花束》だった。
　
　シャガールが美術学校で学んでいたロシアのサンクト・ペテルブルクからパリに出て間もなく描かれたというこの作品は、81×64センチという大きなサイズのキャンバスいっぱいに、赤を基調にして緑や黒、白に青、黄など多彩な色が描き込まれる。重厚で上質な華やかさを描き出す深みを帯びた色、画面全体からエネルギーを発する力強い筆、絵からあふれ出すとてつもない魅力に、ただ立ち尽くす。「花束」というタイトルだと知って、改めて素敵だと思う。シャガールの花の絵としては最も早い作例だというが、大成した画家の作品のようで、シャガールの才能に改めて感服する。
　
　図録にはゴッホの略年譜や出品リストが読みやすく掲載され、静物画の簡単な歴史、作家生没年表や関連地図、1886年～1890年のゴッホの評価を載せたコラムもあり、ゴッホや静物画について気軽に知識を深めることができると感じた。
　
執筆・写真撮影 堀内まりえ
（文中敬称略）
　
＊写真は主催者の許可を得て撮影しています。また、本展では一部作品を除いて作品の撮影が許可されています。
　
（参考文献）
・公式図録「ゴッホと静物画ー伝統から革新へ」公益財団法人 SOMPO美術財団/SOMPO美術館　2023年