ユニークな視座による興味深い内容の展覧会が、パナソニック汐留美術館で開催中だ。「ユートピア」とは、16世紀英国の思想家トマス・モアの小説の題名。モアは想像上の理想的な社会を描いた。19世紀後半に活躍した英国の工芸家で社会思想家のウィリアム・モリスは、22世紀の英国を舞台とした著書『ユートピア便り』で、暮らしと芸術の総合を唱え、理想郷を夢想した。このモリスの思想は20世紀の近代日本に紹介された。本展では、20世紀の日本各地で美術、工芸、建築などの分野をつなぐ理想の共同体づくりを模索した人々の多様な活動を紹介する。画家、建築家、詩人ら幅広いジャンルの30余人が登場。彼らの「ユートピア」とは？　企画に携った3館を巡回。

　まず本展の会場構成に新鮮な衝撃を受けた。通常は順々に展示を辿ることが多いが、今回は入口からそれぞれのスペースに、つまりいくつかの「ユートピアの世界」に入る、という仕掛けだ。GROUPによる会場構成である。いつもより広く感じる会場を回遊してみた。
　
　本展は以下の5章構成。テーマごとに貴重な作品や資料が展示され、濃密な内容である。
第1章　ユートピアへの憧れ　1849-1929
第2章　たずね求める　周縁、国外でのフィールドワーク　1917-1943
第3章　夢みる　都市と郊外のコミュニティ　1926-1949
第4章　試みる　それぞれの郷土で　1919-1936
第5章　ふりかえる／よみがえる　ユートピアのゆくえ　1958－1993

　各章のスペースで紹介される作品や活動は、「第1章　ユートピアへの憧れ」では、ジョン・ラスキンやウィリアム・モリスの著書、西洋美術の動向を日本に紹介した文芸誌『白樺』、その同人であった柳宗悦の我孫子の芸術家コロニーでの交流、彼が率いた民藝運動など。
　
　「第2章　たずね求める　周縁、国外でのフィールドワーク」では、建築家の今（こん）和次郎・純三兄弟の民家調査、多くの人脈をつないだ経済人・渋沢敬三による日本民族学博物館構想（実現せず）、また芸術家・社会運動家の山本鼎による台湾の工芸品調査など。
　
　そして「第3章　夢みる　都市と郊外のコミュニティ」では、1920年代後半に建築家の蔵田周忠がつくった新興の郊外での住宅コミュニティ、建築家で詩人の立原道造が信濃追分で描いた構想など。また、戦争へ向かう情勢のなかで画家たちが集った池袋モンパルナス、その交友に始まる新人画会の理想を、松本竣介らの作品と共に紹介する。

　「第4章　試みる　それぞれの郷土で」では、山本鼎の長野県神川村での農民美術運動、宮沢賢治の岩手県花巻市での私塾「羅須地人協会」などでの活動、竹久夢二による群馬県榛名山湖畔の美術研究所建設構想、また建築家ブルーノ・タウトが群馬県高崎市でデザイン指導した地場産業と融合した工芸品などを紹介。ここで宮沢賢治が描いた絵画も見られる。軽快でユーモラス。電信柱が歩く絵も！　

　最後の「第5章　ふりかえる／よみがえる　ユートピアのゆくえ」では、実業家・井上房一郎による群馬県高崎市での芸術振興のための幅広い活動などが紹介される。井上は建築家のブルーノ・タウト、アントニン・レーモンド、磯崎新らと深い交流をもった。

　筆者が本展で特に惹かれたのが、詩人であり建築家であった立原道造（1914～1939）のコーナーだ。東京帝国大学建築学科で優秀な成績を収めた立原は、大学入学時の1934年から4年間、毎夏秋を信濃追分で過ごした。卒業制作は「浅間山麓に位する芸術家コロニイの建築群」だった。本論考も出品されている。信濃追分は、彼の詩作の源泉であり、文学の師である堀辰雄や室生犀星と共に過ごした地であり、卒業制作で芸術家コロニーを考案する場所ともなった。立原の「夢みたものは…」と題する詩は、「それらはすべてここに　ある　と」で終わる。愛情がにじむ水彩画《浅間山麓の小学校》、樹木と共に在る清々しい建築群の計画案のペン画《Lodge and Cottages》など、立原の手になる作品に見入った。
　
　また、立原が浦和の別所沼の畔に自身のために設計した5坪の小さくも詩情あふれる《ヒアシンスハウス》の新作模型にも目を奪われた。これは計画だけで終わったのだが、2004年に有志により建設された。模型をぐるりと回り、見事な設計に驚嘆した。十字のマークも愛らしい。立原がデザインした机と椅子の貴重な実作も出品。友人の結婚祝いに送ったものだ。立原は結核のため24歳で早世した。

　加えて筆者は本展で、群馬県高崎市の実業家・井上房一郎（1898～1993）が行った芸術振興のための精力的な活動に圧倒された。井上は、1934年に高崎を訪れたドイツの建築家ブルーノ・タウト（1880～1938）の世話をし、タウトの協力を得て地場産業としての新しい工芸品製作を推進し、銀座のミラテスで販売した。戦後は、現在の群馬交響楽団となるオーケストラを結成。そのためのホールの設計を、交流があったチェコスロバキアの建築家アントニン・レーモンド（1888～1976）に依頼し、1961年に群馬音楽センターが竣工。この独創的な折板構造の音楽ホールは、レーモンドの代表作となった。レーモンドはホワイエのフレスコと緞帳のデザインも手がけた。また井上は、気鋭の建築家・磯崎新（1931～2022）を群馬県立近代美術館の設計者として推薦した。1974年に竣工したこの建築は、フレームとしての立方体を並べた構成で、磯崎の美術館建築の出世作となった。磯崎は高崎哲学堂も構想（1986年）したが、井上の逝去により計画のみに終わった。
　
　なお、筆者は会場で磯崎による高崎哲学堂計画案の図面と模型の映像を見て、磯崎設計の水戸芸術館（1886～竣工1990）の有名な水戸タワーの原型がここに在ったことを知った。正四面体が重なる形状、スケッチにある二重螺旋の思想も共通する。そのことを示す磯崎の証言を文献からも知った（文献３。291頁）。（※宜しければ既出拙稿もご覧ください。2025年12月30日付「磯崎新：群島としての建築」展）

　ユートピアUtopiaとは、モアによるギリシャ語からの造語で、「どこにもない場所」の意。日本語では無何有郷（むかうのさと）とも表記した。モリス著『ユートピア便り』（1892）の原題は、“News from Nowhere”。しかし本展で紹介された人々の現実の活動のなんと豊かなことか。本展は、激動の歴史背景のもとで、暮らしと芸術の総合を目指す過去の事例を紹介するのみならず、複雑な時代である今を生きる我々に、どういう未来を創りたいのか、を問うてもいる。
　
【参考文献】
1）住田常生、大村理恵子、山際佳子 編著:『美しいユートピア　理想の地を夢みた近代日本の群像』パナソニック汐留美術館、上田市立美術館、高崎市美術館 発行、2026年
2）ウィリアム・モリス 作、川端康雄 訳:『ユートピアだより』岩波書店（岩波文庫）、2013年
3）磯崎新、日埜直彦:『磯崎新インタヴューズ』LIXIL出版、2014年
　
執筆・撮影：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2026年2月）
　
※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
※本文・図版とも無断引用・無断転載を禁じます。