泉屋博古館東京のリニューアルオープン記念展第2弾として、同館収蔵品の大半を占める住友家が収集した美術品から洋画約60点を紹介している。住友家の洋画コレクションは、同家15代春翠が1897年の欧米視察中に入手したモネの油彩画2点に始まり、その後、春翠の子息の寛一と友成が収集した岸田劉生や熊谷守一、ピカソ、ルオーの作品などを加えた西洋や日本の洋画で構成されている。

　住友洋画コレクションの原点となったモネの油彩画2点のうちの1点「サン＝シメオン農場の道」は、モネも出品した1874年の第1回印象派展の10年前に描かれた青年時代の作品。師のブーダンや友人のバジールらの仲間たちと修業していた家の屋根も見え、本展担当の野地耕一郎館長が「印象派への起点となる聖地のひとつともいえる場所が描かれた記念碑的な作品」と話す。
　もう1点の「モンソー公園」は、第1回印象派展の2年後に描かれ、速やかなタッチで光を含んだ情景をとらえた印象派時代のモネの作風をよく表している。
　この2作は春翠がパリで活動していた画商の林忠正から購入した。林はこのほかに2点のモネを所有していたので、この4点が第一次大戦前に日本に存在したモネ作品のすべてであることから、住友コレクションの2点は日本に最初期にもたらされたモネの実作としても貴重な作品だ。

　春翠の西洋絵画コレクションでモネの作品と並んで重要な位置を占めるのが19世紀後期のフランス・アカデミーの画家、ジャン＝ポール・ローランスの大作「マルソー将軍の遺体の前のオーストリアの参謀たち」。フランス革命を題材にした歴史画で写実表現を根幹とする古典派絵画の典型的な作品だ。明治30年代に渡欧しパリでローランスに師事した画家の鹿子木孟郎（かのこぎたけしろう）が、春翠から留学資金を援助する代わりとして西洋絵画の収集を依頼されて選定した中の1点で、1906（明治30）年に住友家に納入された。
　19世紀末のフランス絵画は印象派の台頭とともに古典的写実派が次第に衰退していく様相を示す。住友洋画コレクションはモネとローランスのように、同時代の印象派と古典派の作品がそろっているのが特徴だ。タイトルの「光陰礼讃」には、光を追い求めた印象派と陰影表現による実在感を追究した古典派を「光陰」とし、この二つの流れから展開した近代洋画の数々を紹介するという意味がこめられている。

　春翠が西洋絵画を収集した目的は、1903（明治36）年、神戸に完成した洋館の住友須磨別邸の各部屋の用途や性格に応じた絵を飾っていくことを計画したからだった。その収集の手立ての一つとしてパリ留学を支援した鹿子木孟郎に洋画収集の仲介を依頼。鹿子木の仲介で集められた本場の西洋画にはローランスが少なくとも3点、ほかにフランス外光派のラファエル・コラン、本展にも出品されている「ミューズ」の作者でフランス・アカデミーの画家ギヨーム・セニャックや、「猟犬と獲物」を描いたジョン・サージェント・ノーブル、「野の聖母」のソロモン・ジョセフ・ソロモンらイギリス・ロイヤル・アカデミーの画家の作品などもあり、それらも須磨別邸に飾られた。
　しかし、別邸に飾られた多くの作品は1945年6月の米軍による空襲で焼失している。

　鹿子木は1904年の帰国後も、関西美術院や太平洋画会、文展（文部省美術展覧会）の中心人物として、同院や同会の出品作から春翠好みの洋画や春翠が支援した関西美術院の院長だった浅井忠の作品を仲介するなど、住友コレクションの形成に尽力した。
　今回出品されている鹿子木の作品は2点。「ノルマンディーの浜」は、2度目の滞欧中に師ローランスの別荘があったノルマンディー地方の浜での取材をもとにフランス・アカデミズムの正統な写実表現に基づいて描いた留学中の代表作で、1908年春のフランス芸術家協会のサロン入選作。1910年に鹿子木本人から住友家に収められた。もう1点の「加茂の競馬」は、上賀茂神社の5月の神事を題材にした第7回文展の出品作で、フランス・アカデミズムの重厚な写実表現によって日本的光景を描いた帰国後の代表作。

　本展初公開の洋画も５点ある。そのうち、野地館長が推すのが河久保正名の「海岸燈台之図」。千葉県の銚子犬吠埼燈台の遠望を高い技術で写実的に描いた大作で、須磨別邸の海を望む部屋に飾られていた。1903（明治36）年に大阪で開催された第5回内国勧業博覧会の出品作で、「おそらく、博覧会で春翠が実際に見て、須磨の海岸が見える部屋に飾るために購入したのだろう」（野地）。河久保は1876年から1881年まで大蔵省に勤め、その間、日本に油絵の技術を伝えた国沢新九郎の画塾で絵を学んだ。後に画塾「勧画学舎」を開設。門下生に後の陶芸家・板谷波山がいる。1899年には石井柏亭や浅井忠と研究会「自来集」を結成している。しかし、1908年の太平洋画会展への出品を最後にその後の消息はわかっていない。
　ほかは、パリでの留学経験があり、帰国後は慶応義塾大学などで後進の指導にもあたった仙波均平が第4回文展で褒状を受けた「静物」、油絵の厚塗り手法の日本最初期の作品として位置づけられる田村直一郎の「武甲山入口夕陽」「朝陽荒川上流図」、白を基調にした明るい作風の高間惣七「庭」。これまでほとんど知られることのなかった明治、大正、昭和の日本の洋画を紹介し、再検証する機会ともなっている。

　春翠の子息の一人、寛一（1896～1956年）が収集した岸田劉生の作品5点も紹介されている。いずれも劉生の重要作として位置づけられる。寛一が劉生の個展で「鵠沼風景」（本展には出品されていない）を購入したのが縁となり、劉生の自宅に招かれて選んだ「二人麗子像（童女飾髪図）」は、「それまでのフランドル風の写実画から岩佐又兵衛風の『ミスチックな味』を出そうとした転換点に位置する作品」（野地）。「自画像」は、劉生が約5年ぶりに描いた肖像画で、「今度は又別の味における画因を自画像に発見した」と日記に記した作品。ほかに湘南鵠沼の風景を描いた「晩秋の霽日」、素描の「麗子六歳之像」、中国宋元画の写実表現に倣った「冬瓜葡萄図」が展示されている。

　もう一人の子息である友成（1909～93年）はアララギ派の歌人として知られる一方で春翠コレクションの後継となる20世紀洋画を収集している。収集が本格化した1930年代から40年代前半はキュビスムやフォーヴィスムを盛んに移入した時代だったため、コレクションにも反映され、ルオー、ピカソ、シャガール、前田寛治、中川紀元、牧野虎雄、児島善三郎、熊谷守一らの作品が集められ、展示されている。
　近代日本洋画の歩んだ道や変遷が見え、新たな研究へとつながることを期待したい展覧会だ。
　
（文中敬称略）

執筆・写真撮影：西澤美子
　
参考文献：『泉屋博古　近代洋画・彫刻』（泉屋博古館　2022年）
　
※会場内の写真は主催者の許可を得て撮影したものです