（※文章は東京都美術館での取材記事です。）

　新たな表現への挑戦を続けた美術家・岡本太郎（1911～96年）の最初期の水彩画から最晩年の未完の油彩画まで、主要作品が一堂に会した過去最大規模の回顧展が上野の東京都美術館で開かれている。
　全体を6章に分けて時系列でその足跡を見渡しているが、第1章の前に時代やテーマを超えた主要な大型作品を中心に集め、まずは太郎のパワーを浴びようというような序章的な部屋があり、最大の特色のひとつとなっている。

　東京都美術館は、岡本が1947年から60年まで会員として大作を発表した二科展や、49年の第１回展から8回展まで出品した読売新聞社主催の「日本アンデパンダン展」の会場でもある。第2回日本アンデパンダン展では開会の日に美術館の食堂で、岡本の生涯を貫く芸術観となり、世の中に存在する対立や矛盾を調和させるのではなく、むしろ強調し、その不協和音の中から新たな創造を生み出すという主旨の「対極主義宣言」を読み上げ、「対極主義美術協会」の結成を呼び掛けている。岡本の活動を振り返るうえで重要な場所での回顧展だといえるだろう。
　前述の序章的な部屋にも二科展に出品した作品が複数展示されている。
　その一つが代表作「重工業」。1949年の第34回二科展に出品された。巨大な機械が生み出すエネルギーに巻き込まれていく人間たちが描かれ、文明への批判が込められている。緑のネギ（有機物・農業）と赤の機械（無機物・工業）をはじめとする対立的要素をぶつけた「対極主義」が具体化されている。

　同じく代表作で、第35回展に出品し、二科会努力賞を受賞した「森の掟」（1950年）も展示されている。描かれた怪物の赤や森の緑、木や動物などの自然物とチャックが表す人工物などの対極にあるものが取り込まれている。チャックのついた赤い怪物は、対極にあるものが引き裂かれることでもたらされるエネルギーを象徴している。

　また、第１回日本アンデパンダン展に出品した「赤い兎」が第２章の部屋に展示されている。赤い兎のモチーフは岡本によると「私の叫びであり、生命の象徴であり、生命の幻影の造形」で、芸術に生命をかける岡本の決意表明ともいえ、安部公房に高く評価されたという。

　また、特筆すべきは初公開の特撮映画に登場する宇宙人や怪人のデザイン画だ。「芸術は大衆のものだ」と明言していた岡本は、演劇の分野では舞台美術や衣装デザインなどを手掛けていたが、映画に関しては批評や題字提供などは数多く行っていたものの、実際に制作にかかわっていたのは最初期の特撮映画のみだったという。
　その一つ「宇宙人東京に現わる」（1956年）は、大映が日本初の総天然色の特撮として企画した空想科学映画で、岡本は色彩指導と、宇宙人「パイラ人」と宇宙船のデザインを担当した。映画の内容は、人間の持つ水爆では破壊できない巨大な隕石が地球に迫る危機を、高度な文明を持つパイラ人が救うというもの。それまでの宇宙人は地球を滅ぼすインベーダーとして映画などに登場していたが、本展担当の藪前知子学芸員によると「宇宙人が人間を助ける最初の映画だと言われている」とのこと。
　岡本は、水陸両棲のヒトデのような形で構想した「パイラ人」は人間が中に入るという制約が足かせになったが、宇宙船の出来には満足していたという。
　藪前は「空想科学映画だが、宇宙や科学ということも含めて岡本太郎にとってはやはり前衛。今までにない世界に飛び出して行くという彼の芸術の志とすごく通じるものがあったのではないかと思う」（※１）と話す。

　もう一つの映画「怪人ラプラスの出現」は、1957年公開予定の日活初の特撮映画として計画されたが実現しなかった。岡本は宇宙から侵略してきた怪人（ロボット）のデザインを担当していた。このドローイングを見て、藪前は、「縄文の影響を受けたような有機的な造形を持っていて、当時のロボットデザインの水準から考えると、10年後のウルトラマンの怪獣の出現を先取りするような先進性がある」と見ている。
　1951年に東京都美術館からほど近い東京国立博物館で縄文土器を見て衝撃を受けてから、縄文の美を探究し、その後の表現の核としていった岡本の変化の過程を示しているとも言えるだろう。

　「このような絵も描いていたのか」と驚くのが、1942年の「師団長の肖像」だ。
　岡本は1911年神奈川県川崎市に漫画家の岡本一平と歌人で小説家のかの子の長男として生まれた。29年東京美術学校に入学後、半年で退学し、父母の渡欧に同行して30年から10年間パリに滞在し、最先端の芸術運動に身を投じた。さらにパリ大学で学び、芸術を生み出す土台となる思想を深めていった。しかし、第二次世界大戦の勃発で40年に日本に帰国。42年に中国戦線へ出征している。
　「師団長の肖像」は、中国・湖北省の応城での初年兵時代に、漢口の司令部に呼び出され、命令として描いたものだという。戦争末期に描いた「眠る兵士」と合わせて岡本の軍役時代を伝える貴重な作例だ。

　ほかにも、1970年の大阪万博のテーマ館として作られた「太陽の塔」と、現在、渋谷駅の連絡通路に展示されている巨大壁画で、原爆がさく裂する瞬間を描いた「明日の神話」の2大重要作品が同時進行で制作されていたことから、縮小サイズの立体や下絵などが同じ空間で紹介されていたり、本展出品作のうち最も初期の作品で岡本が慶応義塾普通部1年の頃にボートレースの対抗試合に敗れたことを題材に描いた「敗惨の嘆き」や太郎が最後に取り組んだとされる未完の「雷人」が見られたり、パリで発見された3点の油彩で、そのうちの1点に岡本太郎の署名があるため、留学したばかりの頃に描いたのではないかと現在調査中の習作が初公開されたりなど、見どころは多い。

　「芸術広場」では、毎年2月に川崎市岡本太郎美術館で開催される「岡本太郎現代芸術賞展」を継続して紹介してきた。その審査の最大のポイントは「岡本太郎の精神を受け継ぎ、新しい芸術の可能性を開こうとする意志と気概を持っているか」（同展審査員）だ。本展は現代社会に鋭いメッセージを発しながら突き進んだ岡本太郎の挑戦がどのようなものだったのかを示している。
　　
（文中敬称略）
執筆・写真撮影：西澤美子
※１は「新・日曜美術館」（2022年12月11日　NHK Eテレ）より引用した。
　　
※写真は主催者の許可を得て撮影しています。
　記事の画像はすべて©岡本太郎記念現代芸術振興財団
　　　　　　
参考文献：「展覧会　岡本太郎」図録（2022年　NHK、NHKプロモーション）
参考番組：「新・日曜美術館」（2022年12月11日　NHK Eテレ）
　　
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