近代の日本を代表する文豪「夏目漱石」（1867-1916）がこんなにも美術に造詣が深かったとは・・・・！！驚きの空間でした。
明治の国民的作家として文学の世界、漢詩の世界での正岡子規との出会いから死別、自らの画家として好んだ南画山水にも表れている
漱石の美術世界ぐらいの捉え方だったように思える。
あらためて漱石の文学作品や美術批評に登場する古今東西の画家や作家の作品の限りをつくし、漱石の眼を通して見直せる絶好の機会になる。
伊藤若冲、渡辺崋山、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー、ジョン・エヴァレット・ミレイ、青木繁、黒田清輝、横山大観等々へのイメージが変わり、親交のあった浅井忠、橋口五葉等々の作品を紹介するとともに漱石作品への関わり、当時流行したアール・ヌーヴォーのブックデザインなどはデザイン史の上でも価値ある、見応えのある作品である。
特筆するとまずは第１章「漱石文学と西洋美術」の中で、『坊ちゃん』に出てくる「ターナー島」のやりとりや、『薤路行』でのｳｫｰﾀｰﾊｳｽ≪シャロットの女≫
におけるイギリス世紀末芸術からの影響が多大にみられる。
『倫敦塔』でのﾐﾚｲ≪ロンドン塔幽閉の王子≫における当時のイギリスの世情不安の暗影漂う夢幻的な世界観を醸し出している。
この章での最後には、『夢十夜』でのﾌﾞﾘﾄﾝ･ﾘｳﾞｨｴｱｰ≪ガダラの豚の奇跡≫における欲望と闘う人間の寓意として書き込まれている。

第２章「漱石文学と古美術」の中で、『こころ』での渡辺崋山≪黄梁一炊図≫における自殺自叙伝を崋山の例を出して述べている。
『虞美人草』での酒井抱一≪虞美人草図屏風≫などは、傲慢だが悪女というより未成熟な女という”藤尾”が表現されていて秀逸である。

第３章「文学作品と美術」の中で、『草枕』での伊藤若冲の水墨画≪梅と鶴≫≪梅鶴図≫≪鶴図≫を”飄逸の趣”と評しているのは『草枕』
の全体のテーマとなっていて、近代における若冲評価にもなっている。
『草枕』とﾐﾚｲの≪オフィーリア≫の一説は絵を描くための絵画小説ともいえる。
『三四郎』の中に出てくるｼﾞｬﾝ･ﾊﾞﾃｨｽﾄ･ｸﾙｰｽﾞ≪少女の頭部像≫、ｵｦｰﾀｰﾊｳｽ≪人魚≫などなどは、漱石の美学感覚を見直してしまう。
非常に驚いたのは、ﾌﾗﾝｸ･ﾌﾞﾗﾝｸﾞｲﾝ≪蹄鉄王≫のことを『それから』の中で代助に語らせている労働者の肉体美と働く人間のエネルギーを表現しようとしたﾌﾞﾗﾝｸﾞｲﾝの狙いを感じ取っていたことに驚きを禁じ得ない。

とにかく”夏目漱石の文学”の見方が変わります。
必見あれ！！！

開催場所；東京藝術大学大学美術館
開催日時；５月１４日～７月７日
お問い合わせ；ﾊﾛｰﾀﾞｲﾔﾙ０３－５７７７－８６００

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