1937年に新潟で生まれ、ニューヨークを拠点としたヴィデオ・アーティスト、久保田成子（くぼた・しげこ）の回顧展が東京都現代美術館で開催されている。没後初、日本では30年ぶりの大規模個展。新潟県立近代美術館、大阪の国立国際美術館を巡回し、今回の東京が最終会場となる。

　久保田成子の名は、どれくらい知られているだろうか。同じく国際的に活躍した草間彌生やオノ･ヨーコと近い世代だが、現代美術における久保田の貢献は、まだ十分に評価されていないという。
　その理由としては、再現展示が難しいヴィデオを使っている点や、夫のナムジュン・パイクの存在が大きく、その影で見過ごされてきたことなどが要因にあげられるが、もうひとつには、パイクの病も関係しているかもしれない。1991年から世界巡回した個展で評価を高めた久保田だが、その後にパイクが脳梗塞で倒れ、そのサポートのために10年にわたって作家活動を中断したのが影響したのだ。ヴィデオ・アートの父とも呼ばれるパイクは、2006年に没。制作に戻るも、自らも闘病することとなった久保田は、2015年、ニューヨークで亡くなった。

　その久保田の活動を包括的に紹介する本展は、多くの興味深い資料と初期作の展示で始まる。前衛芸術との関わりを見ることのできる日本時代の資料や、渡米後に「フルクサス」の一員として発表したパフォーマンス《ヴァギナ・ペインティング》の経緯や実験音楽との関わり、女性グループの活動についての資料などは、これまであまり紹介されることのなかったものだ。
　これらの資料類が語りかけるのは、若き久保田の気概のようなものだろうか。東京での初個展が批評されなかったことに失望して渡米の決意をしたり、フルクサスの主導者ジョージ・マチューナス宛てに、達筆の英語で実にチャーミングな手紙をしたためて、作家活動への意欲を語ったり、機材さえあれば誰でも撮影して編集できるヴィデオを自身のメディアとして選ぶと、一人でヨーロッパに撮影旅行に出かけたりと、開拓者的な行動力がうかがえる魅力的なエピソードにあふれている。

　ヴィデオ･アートの黎明期に活動を始めた久保田を知ることはまた、ヴィデオ･アートの歴史をたどることでもある。
　当初の作品は「シングルチャンネル・ヴィデオ」（1つの電子情報を、1つの再生機を通して、1つのディスプレイ装置で上映する作品）だったが、映像を一方向から見せるだけでは満足できなくなった久保田は「ヴィデオ彫刻」の制作を始める。複数のモニターを組み立てる一方、機材を別の素材でおおうことで、異なるメディアの「映像」と「彫刻」を合体させた先駆的な試みだ。
　代表作「デュシャンピアナ」シリーズは、20世紀美術に多大な影響を及ぼしたマルセル・デュシャンと偶然に同じ飛行機に乗り合わせたことをきっかけに生まれた一連のオマージュ作品。
　たとえば、デュシャンの《階段を降りる裸体No.2》は、運動や時間を絵画で表した作品として名高いが、久保田はこれを引用して、実際のヌードモデルの動きを映像に収め、木製の階段の中に設置したモニターに映し出すヴィデオ彫刻をつくった。
　窓やチェス、スツール上の自転車の車輪など、デュシャン作品でおなじみのモチーフや言葉を久保田が再解釈した作品が一堂に並ぶのが、本展の大きな見どころのひとつだ。

　1980年代以降は、モーターで動きを加えた作品や、水や鏡などを用いてイメージにゆらぎをもたらす作品、あるいは彫刻部分にプロジェクターで映像を重ねる作品が増えてくる。
　そうした作品の周りを自由に歩き、様々な方向から映像を見る体験は、実際の展覧会場ならではのものだが、とりわけ、色とりどりの光が空間全体に広がる最後の展示室のダイナミックな雰囲気が印象深い。展示された《スケート選手》《韓国の墓》は、日本初公開となる大作。空間全体が作品と化したこの展示室は、ぜひともゆっくり体感したい。

　なお、展示室にも丁寧な解説パネルがあるが、図録もお薦めだ。久保田自身が作品について書いたテキストの再掲が多くあり、これがすこぶる面白い。展示写真や資料もむろん充実しているが、生前の作家インタビューや、論考、そして友人たちの愛情や敬意が感じられるテキストなど、読みごたえのある一冊だ。

執筆・写真撮影　中山ゆかり

＊画像は、すべて展示風景。主催者側の許可を得て撮影したものです。
＊トップの写真は、《韓国の墓》1993年　久保田成子ヴィデオ・アート財団蔵
＊作品の保存的観点から、動作時間が限定されている作品があります。