モネが一生涯続けた絵画への果敢な挑戦
　 移ろう光を追い求めた印象派の巨匠クロード・モネ（1840～1926）。日本で展覧会はたびたび開かれてきたが、本展はマルモッタン・モネ美術館所蔵の作品によりモネの創作の世界を探るという初めての企画で、新たな発見をもたらしてくれる。「モネの家を訪ねるような展覧会」といってもいいだろう。東京都美術館を皮切りに福岡市美術館、京都市美術館および新潟県立近代美術館の4会場を巡回。（※展示期間が限定の作品があります。展覧会場により展示作品が一部異なります）
　 ■二つの柱：モネが手元に置いていた作品群とド・ベリオ・コレクション
　 東京都美術館の会場を入ると、モネ夫妻を描いた対画が我々を迎えてくれる。葉巻をくゆらしながら新聞を読むモネと、はにかむような表情の妻カミーユ。1873年にこれを描いたのは、モネとは60年来の親しい友人である画家ピエール＝オーギュスト・ルノワール(1841～1919)。気心の知れた同士で見せる姿であろう。そしてモネの手になる妻や息子たちの家族肖像画が続く。モネはこれらの作品を最期まで手元に置いていたという。
　 本展の約90点の出展作品には二つの柱がある。中心は、モネが生涯手放さなかった傑作群だ。彼は86歳の人生の半分となる1883年、パリから西へ約80km にあるジヴェルニーに居を構え、庭を造り、後半生の画業を行った。モネの死後この家に残されたのが、モネが描いた十代の頃のカリカチュア(風刺画)から風景画、そして睡蓮や日本の橋を描いた最晩年までの作品と、モネが収集した敬愛する画家たちの作品の合計約150点。これらは次男ミシェルが受け継ぎ、1966年にマルモッタン美術館に遺贈された。同館はのちにマルモッタン・モネ美術館と改称した。
　 もう一つの柱が、《印象、日の出》（1872年）(※東京展・福岡展・京都展のみ出展) (※展示期間：東京展　2015年9月19日～10月18日。福岡展　2016年2月4日～2月21日。京都展　2016年3月1日～3月21日) (※すべてマルモッタン・モネ美術館所蔵）などの、ド・ベリオ・コレクションから出展される4点である。同館の至宝だ。現在最も有名なのは「印象派」という名称の由来となった《印象、日の出》だが、《ヨーロッパ橋、サン＝ラザール駅》(1877年)(※東京展・福岡展のみ出展)と《テュイルリー公園》 (1876年)（※京都展・新潟展のみ出展）は、1960年代までは《印象、日の出》よりはるかに高い評価を得ていた。これらはルーマニア出身の貴族で、印象派の画家たちの最初の見識あるコレクターであり、彼らの主治医でもあったジョルジュ・ド・ベリオ（1828～94）の収集品。彼の死後に一人娘が継承し、1940年に同館に寄贈。館外を出ることはめったにないものだ。なお、《印象、日の出》の存在が、ミシェルによるマルモッタン美術館への遺贈の動機になったのだろうといわれている。
　 ■展覧会の構成
　 展覧会は、以下の７つで構成されている。
　 ① 家族の肖像／②若き日のモネ／③収集家としてのモネ／④モティーフの狩人／
　 ⑤ジョルジュ・ド・ベリオ・コレクションの傑作―マルモッタン美術館の印象派コレクションの誕生／⑥睡蓮と花―ジヴェルニーの庭／⑦最晩年の作品
　 以下、心に残った作品など、展覧会のごく一部を紹介したい。
　 ■家族の肖像:モネの家族
　 モネは肖像画を描くことはまれであり、家族肖像画を生前発表することはなかった。子供たちをすばやい筆触で描いた作品は、自然な表情が印象的だ。画家の愛情が溢れるようだ。《トゥルーヴィルの海辺にて》 (1870年)は、普仏戦争による徴兵を避けロンドンへ行く前に入籍した若い妻カミーユが、白と青の縞のドレスを身につけ花を飾った黒い帽子をかぶり、海を背に椅子に腰かける姿を生き生きと表す。小さいサイズながら訴えるものが強い。モネが少し前より始めた、光の表現に専念したすばやい筆致を効果的に使っている。
　 モネの妻カミーユは二人の息子をもうけたが、1879年に32歳で死去。モネは6人の子供のいるエルネスト・オシュデ一家との奇妙な同居生活を続け、1892年にオシュデ夫人だったアリスと再婚し、子供たちを継子とした。アリスの娘たちはモネの絵のモデルも務め、画家でもあった次女ブランシュ・オシュデ（1865～1947)はモネの長男ジャンと結婚し、夫の他界後モネが亡くなるまで献身的にモネの世話をした。ブランシュの作品も展示。
　 ■収集家としてのモネ：影響を受けた画家や交友関係
　 モネは敬愛する画家たちから真摯に学び、彼らの作品を収集し大切にした。これらの作品から、彼が影響を受けた画家や人間関係を知ることができ、興味深い。例えばウジェーヌ・ブーダン（1824～98）が描いた海景の水彩画がある。モネはブーダンを師と仰いでいた。1845年の幼少期からフランス北西部ノルマンディーの港町ル・アーヴルで家族と共に暮らしたモネは、本展にも10点ほど出品されているカリカチュアを得意とし、15歳にして風刺画家として有名になった。これを見てモネの才能を見出したのがブーダンだった。「見ること、そして色彩で描くことを学びなさい。デッサンをしなさい。風景画を描きなさい」と指導し、のちに戸外制作を薦めた。
　 色彩鮮やかな表現でロマン派を代表し、印象派に大きな影響を与えたウジェーヌ・ドラクロワ（1798～1863）や、モネがル・アーヴルで知り合った風景画に優れたオランダ人ヨハン・バルトルト・ヨンキント（1819～91）の水彩画もモネは所蔵していた。1889年にパリで二人展を行った彫刻家オーギュスト・ロダン(1840～1917)の《洞窟の中の若い母》(1885年)なども出展。また、モネがアトリエに飾っていたルノワール作の石膏《ココの肖像》(1907年)は、ルノワールの三男クロードの横顔。同じものをルノワールも所有していた。
　 ■《印象、日の出》：「印象派」の名称の由来
　 ド・ベリオ・コレクションの《印象、日の出》(1872年) (※東京展・福岡展・京都展のみ出展) (※展示期間：東京展　2015年9月19日～10月18日。福岡展　2016年2月4日～2月21日。京都展　2016年3月1日～3月21日)は、朝靄に霞むル・アーヴル港に日が昇り、空も海も橙色に染まっていく瞬間の大気の表情を美しくとらえている。しかし発表当時は、伝統的な絵画を見慣れた目には未完成に見えた。本作は後に第一回印象派展と呼ばれる、1874年開催の「画家、彫刻家、版画家などによる共同出資会社」の展覧会に出品されたが、美術記者ルイ・ルロワが風刺紙『シャリヴァリ』上で、作品名からつけた「印象派の展覧会」と題する記事にて「描きかけの壁紙でさえ、この海景画から比べたら仕上がり過ぎ」と酷評。その後、「印象派」が変化する自然の表現を目指すモネらの画家を指すことになった。
　 なおマルモッタン・モネ美術館では、2014年の同館開館80周年に際し、長く議論をよんでいた本作の描かれた日時や場所について、天文学者も交えての調査を行い、特定することができた。その成果を本展で紹介している。
　 ■モティーフの狩人：風景画の変遷
　 空も海も海岸線も遠い岩山も沈む太陽の光の変化を表す《プールヴィルの海岸、日没》(1882年)や、中央に浮かぶヨットの黒い影と、白、黄色、桃色と層状に美しく変色する背景の対比が際立つ《ヨット、夕暮れの効果》（1885年）を見ていると、画面が動いているようだ。《印象、日の出》(1872年)や、モネが所蔵するドラクロワの水彩画の延長線上にあるようにも感じる。
　 モネは、後半生ジヴェルニーに落ち着くまでよく旅に出かけ、その風景をすばやくとらえたため、「狩人」とも称された。最初の大旅行は1870年に普仏戦争を逃れてのロンドンへの旅だった。近代的なロンドン風景を知るだけでなく、英国風景画の巨匠ジョセフ・マラード・ウィリアム・ターナー(1775～1851)らが表現した移りゆく光の効果からの影響を色濃く受け、そのことが印象派絵画の形成に決定的な意味をもった。翌年オランダ経由でフランスに帰国後、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユを経て、1883年にジヴェルニーに移住。1880～85年には上述の2作品を描いたノルマンディーの沿岸をよく訪れた。その後もたまにヴェネチアなどにも出かけ、風景画のモティーフを求め続けた。オランダのチューリップ畑やジヴェルニーのアイリス畑の作品を含む多様な風景画から、その変遷を辿ることができる。
　
　 ■睡蓮と花：連作の展開。20世紀の画家としてのモネ
　 モネは園芸愛好家でもあった。1883年にジヴェルニーに移ったのち、1890年に屋敷と土地を購入し、1893年に隣接地も手に入れて池を造成。睡蓮の池や周囲の小道や樹木も整備していった。この水の庭を舞台にした作品は多数生み出され、特に「睡蓮」は約200点以上描かれた。睡蓮や花の作品のいずれも、筆致の力強さと自由度を格段に増加させ、生命の躍動を謳歌するようだ。
　 《小舟》（1887年）は右上に斜めに小舟を配し、小枝が覆う。他はすべて水中の黒々とした水草がゆらゆらと揺れる様子を描く。《睡蓮とアガパンサス》(1914～17年)は水辺から勢いよく伸びた数本のアガパンサスが斜めに画面を横切り、水面に浮かぶ黄色の睡蓮たちが話を交わしているようだ。また、《睡蓮、柳の反映》(1916～19年)は濃紺と深い緑色の水面に、空と黄緑の柳が映り、中央と下方にある二つの睡蓮の強烈な赤が神秘的。《睡蓮》(1916～19年)は爽やかな水色の空と周りの緑の樹々が映りこみ、水面がどこにあるのかは浮かぶ睡蓮によってやっと推測できる。睡蓮と池、花と葉、光の吸収と反射などのコントラストを追求しているという。
　 そして縦100×横300cmの大画面に余白を残しながらも、赤、橙、緑、黒、黄土色などの線が勢いよく自在に動いて、円を描き、横にも伸びる《睡蓮》(1917～19年)に至っては、茫然となる。同時に喝采を浴びせたい気持ちになった。モネが20世紀の抽象絵画へと向かっていったことが見てとれる。本年8月まで東京・品川の原美術館で展覧会があったサイ・トゥオンブリー（1928～2011）の作品にも通じるようだ。モネが再発見されたのは、アメリカで抽象表現主義が起こった時代だった。
　 モネは、1880年代終わりから90年代、同じモティーフで時間を変えて描く連作を「積み藁」「ルーアンの大聖堂」などで開始。90年代末より「睡蓮」の連作を少し手掛け、1903年より本格的に「睡蓮」を数多く描き出す。そして1914年から、モネの死後オランジュリー美術館に設置された「睡蓮」の大装飾壁画にとりかかった。本展の出品作は大装飾画のための習作ともいわれる。最終目標に向かって突き進む研究心と執念が伝わる。
　 ■最晩年の作品：形態が消え、生命力みなぎる世界
　 モネは白内障による視力の衰えに苦しみながらも、最晩年まで制作を続けた。1923年に手術を受けるが青色が強く見える病気になり、特殊な眼鏡をかけた。表現はさらに変化を遂げ、水の庭を描いた画面から段々に花が消えていく。東京会場の最後の部屋には、没する2年前まで描かれた、柳、日本の橋、バラの小道から見た家などの作品が展示されている。《しだれ柳》(1918～19年)の3作は中央に太いがっちりとした幹と緑の葉や枝を同じ視点から描き、色調を変えた連作。同じく1918年から制作を始めた「日本の橋」連作では形態は判別できなくなり、原色に近い色彩が躍動。モネが最晩年に達した世界は、生命力みなぎる新境地だった。
　 本展ではモネのあくなき挑戦に圧倒された。
　 見逃せない「モネ展」です。是非お楽しみください。

【参考文献】
1）東京都美術館・日本テレビ放送網・マルモッタン・モネ美術館 編集『マルモッタン・モネ美術館所蔵　 モネ展 「印象、日の出」から「睡蓮」まで』(展覧会カタログ)、（執筆=マリアンヌ・マチュー、オーレリー・ガヴォワル、クレール・グーデン、大橋菜都子、後藤結美子、平石昌子、渡抜由季）、日本テレビ放送網 発行、2015年
2）高橋明也 監修、安井裕雄 著『もっと知りたいモネ　生涯と作品』東京美術、2010年
3）六人部昭典『モネ―《睡蓮》への歩み―』六耀社、2001年

執筆：細川いづみ　（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2015年10月）


※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。

写真1　東京都美術館の会場風景。左から、クロード・モネ《睡蓮とアガパンサス》、1914～17年、マルモッタン・モネ美術館所蔵。
クロード・モネ《小舟》、1887年、マルモッタン・モネ美術館所蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

写真2　東京都美術館の会場風景。左から、クロード・モネ《睡蓮》、1916～19年、マルモッタン・モネ美術館所蔵。
クロード・モネ《睡蓮、柳の反映》、1916～19年、マルモッタン・モネ美術館所蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

写真3　東京都美術館の会場風景。クロード・モネ《印象、日の出》、1872年、マルモッタン・モネ美術館所蔵。
(※展示期間：東京展　2015年9月19日～10月18日。福岡展　2016年2月4日～2月21日。京都展　2016年3月1日～3月21日)
（撮影:I.HOSOKAWA）

写真4　東京都美術館の会場風景。左から、クロード・モネ《プールヴィルの海岸、日没》、1882年、マルモッタン・モネ美術館所蔵。
クロード・モネ《ヨット、夕暮れの効果》、1885年、マルモッタン・モネ美術館所蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

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【会期・会場】
2015年9月19日～12月13日　 東京都美術館
　 <電話> 03-5777-8600(ハローダイヤル)
　 <東京展公式サイト> http://www.ntv.co.jp/monet/
2015年12月22日～2016年2月21日　 福岡市美術館
　 <福岡展公式サイト> http://monet-fukuoka.jp
2016年3月1日～5月8日　 京都市美術館
2016年6月4日～8月21日　 新潟県立近代美術館

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