建築家のアアルト夫妻や、ファッションブランドのマリメッコ社など、近年様々なジャンルの紹介が続くフィンランドデザイン。その洗練されたデザインの「総集編」とも呼ぶべき大規模展が、東京・渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで開催中だ。

　1930年代から70年代に至るフィンランドデザインの歩みをたどる本展は、ガラス工芸や陶磁器、家具、テキスタイルなどの多彩なプロダクトと絵画を合わせた作品約250点と、関係資料約80点が並ぶ壮観なもの。
　点数の多さにびっくりするが、広々とした空間を使った展示は調和がとれた印象だ。
　その調和を支えている一因は、作品の根幹にあるものが一貫しているからだろうか。キーワードとなるのは、「自然」だ。国土の7割を森林が占め、18万以上の湖を有する「森と湖の国」。そして白夜とオーロラの国としても知られるフィンランドのデザインの多くは、その着想を国民が愛してやまない豊かな自然に求めた。自然をモチーフとした有機的なフォルムや、木材などの自然素材の活用が、そのデザインの特徴なのだ。
　例えば、20世紀を代表する建築家アアルトのガラス器《「サヴォイ」花瓶》は、湖や群島の輪郭やオーロラも思わせる曲線が印象深い。本展では、写真とともに展示することで、そうした関係性を顕著に見せている。

　興味深いのは、こうしたデザインの展開が国の成り立ちと強く結びついていることだろう。
　長くロシアの支配下にあったフィンランドが独立したのは、第一次大戦中の1917年。新しい国づくりの一環として、また20世紀前半の急速な近代化や都市化の流れの中で、人々の生活の質を向上させるために、デザインの発展に力が注がれたのだという。
　例えば、アラビア製陶所の食器シリーズ《キルタ》は、機能性と実用性に富み、フォルムと色彩の美しさも際立つ製品だが、同時に、それまで大仰なディナーセットとして揃えられてきた食器類を、家庭に必要なものだけ買い足しながら長く使い続けるという、新たなコンセプトへと転換させた点でも意義深いのだとか。
　誰もが暮らしの中で楽しめる良質なデザイン——日常生活に対するその眼差しが、多くの人々の心情にアピールするのだろう。

　本展の特徴のひとつは、陶磁、ガラス、テキスタイルなどの様々な製作所で活躍した個々のアーティストに光をあてていること。
　アアルト夫妻や、鮮やかな陶板作品で知られるルート・ブリュック、ムーミンを生んだトーベ・ヤンソンなどを除けば、あまり馴染みのない名前が並ぶが、とりわけフィンランド独自のデザインが花開いた1950年代以降、個性豊かなアーティストが多数輩出した。
　現代でも女性の活躍で知られる北欧だが、この時代にあって、デザイン界に大きな足跡を残した紹介作家の半数以上が女性なのも印象深い。

　展示レイアウトが美しいのも本展の魅力のひとつ。台やケースに配されたオブジェと壁面のテキスタイルや絵画が呼応する展示空間は、ブルーを基調とした清々しいものであったり、暖色が目を惹く賑やかなものであったりと変化に富む。
　とりわけ1960年代に女性たちのモダンライフを牽引したマリメッコ社やスオメン･トリコー社のドレスを配した華やかな展示室は圧巻だ。
　長く厳しい冬を室内で過ごすフィンランド人が、明るく鮮やかな色彩の花々や夏の太陽のモチーフを好んだことがよくわかると同時に、1960年代のモダンなテキスタイルが同時代の抽象絵画の刺激を受けていたことも、その立体的な展示から伝わってくる。

　本展は、ぜひ実際の会場を訪れて、その空間の雰囲気も堪能したい展覧会だ。鑑賞のあとは、多彩なグッズが並ぶショップでの買い物の楽しみも待っている。

執筆・写真撮影　中山ゆかり
＊会場内の写真画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。