本展は視点が面白い。サントリー美術館は1961年に開館。「生活の中の美」を基本理念として約3000件に至る作品を収集してきた。その収蔵品を紹介する本展だが、国宝や重要文化財をはじめ誰もが評価する「名品」も、これまであまり出品されていない「迷品」ともいうべき作品も、取り混ぜているのだ。そして「学芸員のささやき」が、作品にまつわる逸話を教えてくれる。本展担当の柴橋大典学芸員より、「『自分だけのメイヒン』を探してみてください！」とのことだ。
　そんな本展をめぐっていると、自分の心が何にときめくのか、自分なりの視座perspectiveとは何か、を自然に自問している。心が開放される。

　本展は、六つの章（漆工／ 絵画／陶磁／染織と装身具／茶の湯の美／ ガラス）で構成され、展示替えも含め、総数200件弱が出品。筆者が惹かれた作品の一部を紹介したい。

　最初に白い球体が浮かぶ不思議な造形物が見えた。平安貴族の遊びとして伝わる蹴鞠に使う鞠と、それを保管するための鞠挟（まりばさみ）だ。リング状の部分が動くそうだ。江戸時代の作。鞠は鹿皮製。鞠挟は漆工品で藤や菊の蒔絵が施される。本作を鞠の専門家に見てもらった際、これほど美しい球形の鞠は類例がないと絶賛されたという。鞠をこのように飾って愛でることも面白い。鞠を取り出してみたい。蹴鞠もしてみたくなる。

　国宝《浮線綾螺鈿蒔絵手箱》（ふせんりょうらでんまきえてばこ）は鎌倉時代の作。量感のある豪華で大きな手箱だ。浮線綾文とは伝統的な円形花文のこと。それが螺鈿で形作られ、沃懸地（いかけじ）という金粉を密に撒いた地に等間隔に整然と並ぶ。本作は、北条政子が愛蔵した七つの手箱の一つ、との伝説が残るそうだ。政子はここに何を入れていたのだろう。

　重要文化財《南蛮屛風》は、六曲一双の大画面。美しい青色と金色との対比が際立ち、全体に溌溂とした生気がみなぎる。絵師の卓抜な筆が、入港船、南蛮人たち、日本の人々や犬も、建築も風景も見事に描写する。なお、南蛮屛風とは、ポルトガル人ら南蛮人との交流を伝統的な日本画の画法で描写した屛風。17世紀によく描かれた。本作の絵師は、狩野永徳の豪放な作風を継いだ京狩野の祖・狩野山楽（1559～1635）と伝わる。この屛風を眺めていると、内部に入り込んでみたくなる。

　一方、室町時代の仏教の教えを説く説教節の絵入り本《かるかや》の絵は、素朴で稚拙だ。しかし、その独特の筆使いと画境の魅力は絶大である。作者の心情がストレートに伝わってくる。（※本作については、2020年10月23日付拙稿「リニューアル・オープン記念展Ⅱ　日本美術の裏の裏」をご覧ください。）

　《色絵桜文透鉢》は、珍しい青色の桜と、透かし彫りが清々しい。18世紀の京都の清水で生まれた古清水（こきよみず）の鉢。桜の青という発想はどこから来たのだろう。古清水は本作のように青色や緑色を多用したが、その理由は、当時人気を博した赤を基調とする豪華な有田の金襴手との差別化を図ったため、とも考えられるそうだ。

　《刻文壺》の深い味わいの黒灰色と、静謐な佇まいに惹かれた。表面全体にヘラによる線刻がなされている。能登半島の先端の珠洲窯（すずよう）で、室町時代につくられた壺だ。珠洲窯は12世紀半ばに成立。この黒灰色は、窯の中の酸素を少なくし燻（いぶ）して焼くことから生まれるという。須恵器の伝統を引き継いだもの。珠洲にこのような優れた窯があった。能登半島地震からの一日も早い復興をお祈りします。

　会場の吹き抜け空間の奥に白く光るのは、江戸時代の《白綸子地花束立涌模様打掛》。近づくと、その典雅な美しさに魅了された。四季の花々や、公家で使われた伝統的な有職文様の立涌模様（たてわくもよう）（縦に蛇行する曲線が並ぶ）の装飾と、綸子（りんず）（地文のある絹織物）の地文のきらめきが一体となる。

　《本字井桁縞模様革羽織》も江戸時代の作。革ジャンと通じるようなカッコよさだ。燻した煙で革を染めて、模様は白抜きにする燻革（ふすべがわ）という技法によるものである。

　本阿弥光悦（1558～1637）作の《赤楽茶碗　銘 熟柿》は、両手にすっぽり収まりそうな見事な丸みと色合い。まさに熟柿である（本阿弥光悦については、2024年2月27日付拙稿 特別展「本阿弥光悦の大宇宙」をご参照ください）。伊賀の《耳付花入》には踊っている人のようで愛嬌がある。見る方向で全く違う景色を見せる。

　藍色が美しい船形のガラス鉢《薩摩切子　藍色被船形鉢》はユニークだ。鋭く深いカットが施され、吉祥の意味をもつ羽を広げた蝙蝠と、陰陽勾玉巴文を前後に配す。この藍色のガラス船は、強靭な何かを包含し、宇宙につながるように見える。

　名品とは何か？　自分の心がときめくのは何か？　それはなぜなのだろう？
　本展で、作品とも自分ともじっくり対話してみたい。
　
　
【参考文献】
1）サントリー美術館　企画・編集：『サントリー美術館プレミアム・セレクション　新たなる美を求めて』、求龍堂、2018年
　　
執筆・撮影：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2024年5月）
　
※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
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