アーティゾン美術館は、館名を改める以前の「ブリヂストン美術館」の時代から、土曜講座やギャラリートーク、ワークショップなど、様々なかたちで作品と観客をつなぐラーニングプログラムに力を入れてきた美術館。その成果を反映させ、多彩な切り口で収蔵品の見方を提示することで、観る者に新たな気づきや学びをもたらす展覧会が開催されている。

　会場全体の印象は、学芸員さんから丁寧な説明を受けながら、ゆっくりじっくりと作品を観て歩く感じだろうか。作品解説や作家紹介、あるいはコラム的な文章を大きな文字で平易に記したパネルがふんだんにあり、内容も簡潔なものから、話題を広げたり掘り下げたりしたもの、さらに関連作品や資料の図版を入れたものまで変化に富んでいる。気になったパネルを読み、その言葉に誘われて、作品をもう一度見直したり、隣の作品と見比べたりしていくと、作品がより身近に感じられてくる。

　セクション1の「肖像画のひとコマ―絵や彫刻の人になってみよう」では、17世紀のレンブラントから、マネ、ピカソ、そして青木繁の《海の幸》に触発された現代美術家・森村泰昌まで、自画像や肖像画、人物像が並ぶが、作品の「なかの人」になった気分になるための仕掛けとして、小道具なども採り入れられている。

　たとえば、小出楢重の《帽子をかぶった自画像》は、ヨーロッパ旅行から帰国した小出が、日本人が洋画を描くためには西洋人の気質を体得する必要があると考え、生活を西洋風に一変させた後に描いた大作。和室のアトリエに絨毯を敷き、白いスーツと山高帽と革靴の姿で鏡の中の自身を見つめる姿を描いた自画像だが、その傍らにはそのアトリエをイメージした空間がつくられている。パレットや絵筆、帽子などを手にして、絵の中の小出になったつもりで鏡に映ることで、画家の気持ちに思いを馳せてもらおうという意図である。

　2つ目の「風景画への旅―描かれた景色に浸ってみよう」は、描かれた風景の中を旅しているような気持ちへと観る者を誘うセクション。パリ、ニューヨーク、ヴェネツィアなど個性ある街を描いた風景画と自然を主題とした風景画に加え、当時の絵はがきなどの展示もあって、旅心を刺激してくれる。

　なかには、近場で一種の「聖地巡礼」が可能な作品もある。銀座生まれの岸田劉生が、明治の末期に実家近くの銀座煉瓦街を描いた場所は、京橋のアーティゾン美術館から徒歩10分だとか。同じ場所の現在の写真や大正時代の絵はがき、劉生の生家の紹介もあって、これも絵をしみじみと見直すきっかけとなっていた。

　セクション3のテーマは、「印象派の世界を体感する―近代都市パリの日常風景」。印象派の名品コレクションで知られる館だが、ここでは比較的新しく収蔵品となった2点に特に焦点があてられている。その1点は、モリゾの《バルコニーの女と子ども》。

　パリの名所が見えるこの絵がどこで、誰を描いたものなのかから始まり、親しく交流した画家マネとの影響関係、X線調査結果でわかった絵の下に隠された別のイメージ、さらに19世紀末の女性像、あるいは女性画家の立場など、近年の研究成果もふまえた様々な考察が興味深く語られている。

　もう1点は、印象派の画家であると同時にパトロンでもあったカイユボットの《ピアノを弾く若い男》。会場には、同館が近年収蔵したという、絵の中のピアノと同じエラール社のグランドピアノが置かれている。当時のピアノは上流市民のステイタスを示すものだったそうだが、見比べるとカイユボットがいかに実物に忠実に描いていたかがわかるとともに、当時の富裕層の瀟洒な室内の雰囲気が実感できる。
　かつての教育普及活動には「教える」という印象が強い時代もあったが、近年は観る者が主体的に「楽しみながら学ぶ」という視点が重視されている。そのことが、「アートを楽しむ —見る、感じる、学ぶ」という展覧会名にもよく表れている。作品を深く味わうための様々な視点をもたらしてくれる楽しい展覧会だ。
　　
執筆･写真撮影：中山ゆかり
　　
＊会場内の写真は、主催者の許可を得て撮影したものです。
＊作品はすべて、石橋財団アーティゾン美術館蔵
＊参考資料：セクションごとに無料配布されている展示パンフレット3部