1960年代以来、60年以上の画歴を誇り、86歳の今も第一線で活躍する英国の画家デイヴィッド･ホックニー（1937−）。1996年にその版画展を開催し、150点の作品を所蔵する東京都現代美術館で、国内では27年ぶりとなる二度目の大規模な個展が開かれている。
　
　日本でよく知られているホックニーの作品と言えば、1960年代にロサンゼルスに一時移住した際に描いたスイミングプールやシャワールームのある日常風景の印象が強い。だが、目の前の世界をどう見るのか、そしてそれをどう描くのかを一貫して追究してきたホックニーは、絵画、版画、写真、コラージュ、映像、そして2010年からはiPadも導入し、多彩な題材を扱ってきたと本展を企画した学芸員の楠本愛さんは言う。今回の個展は、これまで日本ではあまり紹介されることのなった2000年代以降の作品の紹介に特に力を入れ、その制作の全貌をたどるものだ。

　展覧会の企画自体は2018年頃に始まり、2021年の開催を予定していた。だが、世界的な感染症の蔓延により延期。第1章は、その間の2020年にオンライン上で公開された小さな花の作品から始まる。
　世界中の人々が先の見えない不安な状況におかれていた2020年、可憐なラッパスイセンの花は、「春がくることを忘れないで」というメッセージを伝えるものだった。と同時に、この作品は、ホックニーの制作の根底にある一貫性も示しているという。それは常に身近なものを題材に選び、同じモチーフを異なる技法で繰り返し描くということ。この作品の隣にはほぼ50年前に同じ花を描いた版画が掛けられ、また別室には一輪挿しの小さな花など、iPadで自室の窓辺を描いた近年のドローイングのアニメーションも上映されている。

　身近な存在を題材とする彼はまた、肖像画でも親しい人々を描いてきた。この展覧会では、ふたりの人物の関係性を描こうとした初期のダブル･ポートレートから、近しい人々を愛情豊かに見つめた近作まで、肖像画の変遷を見ることができる。また、伝統的な一点透視図法による線遠近法では現実の世界を充分に表現できないと考えたホックニーが、特に1980年代から取り組んできた空間表現に対する様々な実験を目の当たりにできるのも興味深いところだ。2000年以降の近作のうち、角度を変えてスタジオを撮影した大量の写真をコンピュータで解析・統合してつくった3ＤＣＧによる大作《スタジオにて、2017年12月》は、ホックニーが常に新たな技術を駆使しながら、遠近法の克服という自身の課題の探究を進めていることがよくわかる作品だ。

　本展の大きな見どころのひとつは、2000年以降の圧倒的なスケールの大作群だろう。母の家にほど近い英国郊外の風景を描いた横幅約12ｍの超大作には、19世紀のターナーやフランス印象派に遡る「戸外制作」の伝統と、デジタル写真という新技術の両方が取り入れられている。全体を構成する50枚の絵は戸外で制作されだが、スタジオの壁面に一緒に並べられる枚数は限られていた。そこで制作中の個々の画布を撮影し、コンピュータでモザイク画のように組み合わせて全体の進捗を確かめながら完成させたという。枝振りを見せる木々はまだこれから芽吹くところだが、草地にはラッパスイセンの花が見え、「春がくることを忘れないで」という冒頭のメッセージが思い出される。

　「春の到来」や四季をテーマとして身近な地の風景をとらえた作品は、油彩やiPadなど制作技法にかかわらず、いずれも光にあふれている。なかでも印象深いのは、展覧会の最後を飾る《ノルマンディーの12か月》。パンデミック下の一年に自邸の庭をiPadで描いた景色をつなげた全長90ｍの長大な作品は、展覧会が延期されたがゆえに出品可能となった新作だ。本展について楠本さんは、「見るだけでなく、体験してほしい」と語っていたが、冬から春、夏、秋、そしてまた冬へと戻っていく大きな絵巻のような作品は、四季の変化や時間の流れを感じながらホックニーの庭を散策する疑似体験をもたらしてくれる。なんとも気持ちのいい、ゆったりとした時間を過ごせる展覧会だ。

執筆・写真撮影　中山ゆかり
　
※会場内の写真は、主催者の許可を得て撮影したものです
※冒頭写真　「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年　©︎ David Hockney　デイヴィッド・ホックニー《ウォーター近郊の大きな木々またはポスト写真時代の戸外制作》2007年、テート蔵
※参考資料　「デイヴィッド･ホックニー展」図録、「デイヴィッド・ホックニー展」ユース向け鑑賞ガイド