見るは触れる　日本の新進作家　vol.19

　東京都写真美術館が写真・映像の可能性に挑戦する将来性のある作家を発掘するために2002年から開催している「日本の新進作家」展の19回目となる。今回は、写真や映像を触れるようによく見ることで、作品のテクスチュア（手触り）を感じたり、制作のプロセスや背景を想像する力を駆使したりして、より深く作品に迫ろうと試みている。
　基本的に作品には触れることができない美術館での鑑賞の現実と、接触が禁じられたコロナ禍での状況を、“見る”ことにおいて再考する機会にもなっている。
　参加作家は、水木塁、澤田華、多和田有希、永田康祐、岩井優の5人。視覚を通して物質としての手触りを感じさせる作品が個展形式で展示されている。
　その中から多和田有希と岩井優に着目した。

　多和田有希（1978年静岡県生まれ）は、プリントした写真を燃やしたり削ったりする手法を用いて制作を続けている。今回は燃やす手法を用いた3作品を展示。中でも「Ｉam ㏌ You」は、海を撮影した16枚の写真が空間を浮遊するように展示され、中央のわずかなスペースを進むことで海の中を歩くような感覚になる。一枚一枚の写真には細かい穴が開いているので室内に映し出される影が空間をより立体的で幻想的なものにしている。この穴は、写真の画像の水の部分だけは燃やし、泡は残すというルールで制作されたことで生み出されたものだ。
　被写体の海は故郷の遠州灘や学生時代を過ごした仙台など太平洋側の海。「東日本大震災の後、３年くらい経ってから海の見方が変わってしまった。見るたびに、靴の中に入った小石みたいな感じで。きれいだけれど見方が変わった海をどうとらえていけばいいのかと考えた時に、自分が撮影してきた海となるべく長時間一緒に過ごす方法」としてこうした手法に至ったと自ら分析する。
　さらにこの作品は、1つの写真を2枚プリントし、1枚は多和田が、もう1枚は母親が、水の部分を燃やしていて、展示室では左右に分けて鏡面のように配されている。離れて暮らす母親との「手紙のような作品」でもある。
　「（震災の）問題を乗り越えるというよりは忘れないように制作した。震災は私だけの問題ではなく、また、問題が大きすぎるということもあり、母と一緒に作れたらいいと思った」という。
　本展担当の遠藤みゆき学芸員は「この作品は一見すると網目状の造形物であり、立体的で生き物のような有機的な存在として私たちの前に現れる。制作のプロセスは作家自身が対峙した現実の問題を自分なりに昇華するためのものであり、他者に開いて行くための時間も重要な要素だ。作品は行為の集積であり、痕跡として存在している。写真の持つ物理的な行為を行うことができる特性と記憶を互換させる記録装置であるという精神的な特性が作品の中で一緒に成立している」という。
　ほかに、大学のワークショップで学生が自ら選んで持ち寄った1枚の写真を燃やし、その様子を眺めた後で作った壺にその灰からできた釉薬をかけて焼き上げたものを並べた「lachrymatory」、自分や家族と動植物の写真を燃やしてコラージュした「Family Ritual」が展示されている。

　岩井優（1975年京都府生まれ）は、洗浄・浄化をテーマとした映像作品やパフォーマンスを発表してきた。テーマに関連するコミュニティに参加することで制作につなげている。今回は、東日本大震災後の原発事故で放出された放射性物質の除染作業に約3年間携わり、その際の休憩時間に見えた空や作業現場を映した映像や写真で構成された「Control Diaries」を展観している。
　その中の「経験的空模様＃3」は、高さ約4mの木製のドーム型構造物に32面のフレームが組み込まれ、一つのフレームに対して一日の空の映像がループして映し出される作品。岩井が、「記録というよりは日誌のようなものとして撮影していた」というその空は、一見するときれいな青空だが、空中線量も空間線量も高い地域の空だ。岩井はその空の下で道路や建物を洗浄したり、汚染された土を専用の袋に詰めたりする作業に従事していた。「空を見てもストレートにきれいだと言えなくなった。見えない汚染に対するアプローチが震災後に変化し、きれいという根拠や言葉の意味合いが変わった」という。「きれいだと思う感情とそうではないと思う感情、そうした未分化の気持ちを大事にし、心のざわめきや感情の揺れ動きを作品で表現できたら」と考えている。興味を抱く対象が空や道路など、境界線がないものであることも今後の制作のポイントになりそうだ。　
　遠藤学芸員は「過剰なまでに徹底した洗浄作業や目に見えない驚異に晒される状況はコロナ禍を生きる私たちの生活と重なる」と考える。

　ほかに、汚染除去の手順をハウ・ツー・ビデオとして編集した「グラウンド・クレンジング・ガイド」、スマートフォンで撮った除染作業の日々の写真を無選別にプリントして編集した冊子「ダイアリー」も展示している。

　写真や映像メディアが多様化し、発表の方法も多岐にわたる現在において、見ることの本質を問う展覧会だ。
　　
（文中敬称略）
執筆・写真撮影：西澤美子
※写真は主催者の許可を得て撮影しています。
　　
参考文献：「見るは触れる　日本の新進作家　vol.19」展図録（東京都写真美術館 2022年）