生誕１１０年　片岡球子展

活力みなぎる独創の絵画世界。挑戦を続けた画家 球子。
   「かいて、描いて、描きぬく勉強」、「私も写生を生命にする」。これは、日本画の世界にあって独特の色彩と造形を生み出した片岡球子（1905～2008、享年103歳）がスケッチブックに残した言葉だ。その色鮮やかで、力強く、生命力あふれる作品群は、観る者に喜びと大きな励ましを与えてくれる。球子は生涯、「絵画と何か」を問いながら研鑽を続けた。本展覧会は、代表作60点余、スケッチと新発見の渡欧資料など約40点により、８０年にわたる画業の変遷を追い、その真摯な絵画への挑戦を提示する。東京国立近代美術館と愛知県美術館を巡回。
   ●火山から富士山へ　球子は富士山を数多く描いた。なかでも縦2ｍ60cm近いサイズの、大画面いっぱいに描かれた《山(富士山》(1964年、北海道立近代美術館蔵)は、強い存在感と爽快さが印象深い。山雪の白さと、青や赤や金の太い線の対比が鮮やかで美しく、うごめく太い線は富士を生命体と化す。富士の崇高さ、同時に親近感も感じさせる。球子は初め火山に関心をもち全国に取材して、《死火山（妙義山）》（1966年、北海道立近代美術館蔵）などを制作。火山の荒々しい山容や秘めたエネルギーを、大きな筆遣いを何度も塗り重ねる方法で表現し、それまでの日本画とは異なる質感を創り出した。その後、富士山に興味を移すが、形状が整った美しい姿をいかに描くか、苦労したという。しかし困難がゆえに生涯、富士山の制作に向かうこととなった。前景に向日葵や牡丹などを配した《富士に献花》(1990年、個人蔵)は、点描や繊細な描き分けを行った装飾的で華麗な作品。画家の富士に対する畏敬の念が伝わる。球子は自然風景を描くなかで、徹底的な写生を踏まえつつ、個性的な造形感覚で対象の本質の極をつかみとり表現するという、独自の制作姿勢を確立した。
●歌舞伎や能、そして<面構>　球子は、歌舞伎、能や舞楽に取材した人物画も手掛けている。1966年、ライフワークとなる<面構（つらがまえ）>シリーズを開始。《面構　足利尊氏》（1966年、神奈川県立近代美術館蔵）を初めとする、最初の3部作も出品されている。デフォルメされた顔貌、画面をはみ出すばかりに描かれた全身、華麗な文様の衣装、そして鮮やかで大胆な色彩は衝撃的だ。1971年制作の《面構　東洲斎写楽》《面構　葛飾北斎》（ともに神奈川県立近代美術館蔵）からは浮世絵師を取り上げた。背景にそれぞれが描いた浮世絵を配す。やがて、浮世絵師と浮世絵に描かれた人物を一緒に登場させ、画面に新しい物語を展開させる。四曲一隻屏風《面構　歌川国貞と四世鶴屋南北》（1982年、東京国立近代美術館蔵）は、美しい青地背景に5人の人物の動勢が際立つ。これら歴史上や物語の人物像は、球子の入念な調査・研究を経た上で、独自の解釈を加えて造形された。その人が生きていたら、何を考えどう行動したかを想像した、という。
●裸婦　芸術院会員となった翌年、78歳の球子は新たな挑戦に着手した。1980年代初頭から取り組んだ裸婦の主題である。100歳になるまで23年間、描き続けた。《ポーズ４》（1986年、札幌芸術の森美術館蔵）など、様々なポーズの裸婦は、背景に浮かんでいるようにも、重力によって沈んでいくようにもみえる。球子は裸体と空間との関係を模索し、二次元平面に描くことの根本に挑んだのだ。
●初期作品　片岡球子は1905年に札幌に生れた。女子美術学校（現在の女子美術大学）を卒業後、横浜の小学校に勤務しながら画業に励んだ。帝展での落選を続けながらも精進。院展初出品の《枇杷》（1930年、北海道立近代美術館蔵）は写実的で香り高い作品である。個性的な僧の姿を描いた《祈禱の僧》（1942年、北海道立代美術館蔵）は研究会で大観賞を受け、小林古径（1883～1957）から激励された作品。「…あなたは、そのゲテモノを捨ててはいけない、…いつか必ず自分の絵に、あきてしまうときが来ます。そのときから、あなたの絵は変わるでしょう。…あなたの絵を絶対に変えてはなりません。…」との古径の言葉を、後に球子が語っている。やがて先述のように自己のスタイルを確立させてゆく。
●片岡球子の絵画の特徴　本展開幕時の記者発表会にて、企画者の中村麗子 東京国立近代美術館主任研究員は、「球子の絵画の特徴は、①従来の日本画の画材にこだわらず、様々な画材を使用した。1960年代に美術評論家の針生一郎（1925～2010）主宰の研究会で多分野の人々と交流し、60年代の文化の自由な風を受けている。②描く対象を自分の方に引きつけ、自由な解釈で対象の本質を取り出した。それまでの日本画家では珍しい立ち位置です」と話された。今回、球子の制作の舞台裏がわかるスケッチブックにも注目したい。
   写生を重んじ、そして驚くべき絵画世界を構築した片岡球子。是非本展をご覧ください。

【参考文献】
1） 東京国立近代美術館・愛知県美術館・日本経済新聞社文化事業部 編集、中村麗子・中野悠・土岐美由紀 執筆：『生誕110年　片岡球子展』（展覧会図録）、日本経済新聞社 発行、2015年。

執筆：HOSOKAWA Fonte　Idumi　
（2015年4月）

※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。

写真1　東京の会場風景。
右から、片岡球子≪山（富士山）≫1964年、北海道立近代美術館蔵。
片岡球子≪伊豆風景≫1964年、北海道立近代美術館蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

写真2　東京の会場風景。
右から、片岡球子≪面構　歌川国貞と四世鶴屋南北≫1982年、東京国立近代美術館蔵。
片岡球子≪面構　葛飾北斎・瀧澤馬琴≫1979年、愛知県美術館蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

写真3　東京の会場風景。
手前から、片岡球子「スケッチブック（北海道風景）」、1961年、個人蔵。
片岡球子「スケッチブック（蔵王風景）」、1963年、個人蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

【展覧会英語名】Kataoka Tamako: The 110th Anniversary of Her Birth
【会期・会場】
[東京会場]　2015年4月7日～5月17日　東京国立近代美術館
<電話>　03-5777-8600（ハローダイヤル）　
[愛知会場]　2015年6月12日～7月26日　愛知県美術館
<電話> 052-971-5511（代）　　
【展覧会詳細】http://tamako2015.exhn.jp/

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