「グランマ・モーゼス」の愛称で親しまれるアメリカ人画家、アンナ・メアリー・ロバートソン・ モーゼス（1860～1961）の生誕160周年を記念する展覧会が世田谷美術館で開かれている。国内では16年ぶりの回顧展となり、日本初公開を含む約130点を展示する。

　全体の作品を通して、牧歌的で手のぬくもりを感じさせる温かさ、物語の挿し絵のようなかわいらしさ、色合いの美しさを感じる。農家の主婦だったモーゼスは、72歳の時に孫に贈るために刺繍絵を始め、75歳になるとリウマチで刺繍が難しくなったことから絵を描き始めた。78歳の時に偶然、村を訪れたコレクターがドラッグストアに飾ってあったモーゼスの絵に一目惚れし作品を購入。それがきっかけとなり80歳の時にはニューヨークの画廊で初個展が開かれた。以降アメリカ国内各地で作品が展示され、人気画家に。100歳を祝ってニューヨーク州知事がモーゼスの誕生日を「グランマ・モーゼスの日」に制定。101歳で永眠した。

　夫の死後、70代から激動の人生を歩んだが、著名になってもモーゼスの暮らしは変わらなかったという。亡くなるまで1600点以上の作品を描いたというのも、モーゼスの底知れぬエネルギーを感じずにはいられない。本展は4章にわたる構成で紹介する。

　モーゼスが制作を始めたきっかけとなった刺繍絵が素晴らしい。密度濃く縫い込まれた刺繍糸がこんもりと立体的に、ぬくもりに満ちた世界を作り上げている。ひと針ひと針に込められたモーゼスの思いが伝わってくる。中でも、華やかな花々と家が調和する《海辺のコテージ》と全体の優しい色合いが慈愛に満ち、包み込まれるような《イギリスの別荘の花園》に魅了される。

　油彩を始めたモーゼスは模写もした。天使が描かれたカードを模写した《守護天使》はオリジナルのものと並べて展示されているが、見比べると構図は同じでも全く違う、モーゼスの絵になっているのがおもしろい。キャンバスを窓に見立てた《窓ごしに見たフージック谷》は、画面の端にレースのカーテンが描かれているのが新鮮で、ハッとさせられる。モーゼスの自由な発想を感じると共に、今にも風に揺れるようなふんわりとしたレースカーテン越しに眺める風景はぐっと魅力的に写る。

　アメリカ国外初出という作業テーブルや、愛用していたブローチなども展示されている。テーブルの支え部分に、隙間なく風景画が描かれているのが斬新である。ブローチを見ていると、モーゼスを近くに感じられた。

　いくつかの章で登場する雪の絵がまた一段と美しい。塗り重ねられ厚みを感じる白の、画面全体に降りそそぐ雪の、美しさに魅せられる。ここまで描き上げたのはモーゼスが長く雪に包まれながら暮らし、雪の美しさを感じていたからなのだろうと想像する。また、冬の曇り空の中でも明るく楽しそうな様子が描かれているものも多く、冬の楽しい暮らしが伝わってくる。

　101歳の亡くなる年に描いた最後の作品《虹》。遠くには虹が見え、かわいらしい花もあり、人々の笑顔が見える。この穏やかで明るい絵がモーゼスの人生が幸せだったことを伝えてくれる。

　「人生は自分でつくりあげるもの。これまでも、これからも。」“Life is what we make it, always has been, always will be.” 101年の生涯を真摯に歩んだグランマ・モーゼスの言葉である。

1～5、アンナ・メアリー・ロバートソン・“グランマ”・モーゼス、個人蔵
全てギャラリー・セント・エティエンヌ、ニューヨーク寄託
All copyrights © 2022, Grandma Moses Properties Co., NY

（文中敬称略）
執筆：堀内まりえ