平日の夕方、デザイナー風の若者の姿が目立つ。没後初めての大規模な展覧会に集う多くの人々の姿に、和田が幅広い世代に大きな影響を与え、求められ続けている存在なのだと気づく。

　和田誠（1936-2019）はイラストレーター、グラフィックデザイナーとして広く知られているが、実際に生み出した作品はそれだけでは表しきれない。本展では「知っているようで知らなかった」をコンセプトに、代表的な作品を一挙に公開するほか、作曲、絵本、映画、装丁など挙げればきりがないほど多岐にわたった仕事の全貌に迫る「初の試み」となる。展示数はなんと約2800点。展示スペースには和田誠の人生が凝縮されていた。

　本展は「和田誠になるまで」「和田文字」「ロングランの仕事」など30のトピックで和田誠を紐解く。40年以上で2000号を手掛けた週刊文春の表紙、世界の著名人の似顔絵、新宿日活名画座のポスター、200冊以上の著書など、どのコーナーも一堂に会す姿は圧巻。ビビッドから淡彩色まで、パッと目を引くのはポスターにも秀でた才能を発揮した和田の得意技なのだろう。1957年、多摩美術大学在学時に初めて応募したポスター「夜のマルグリット」が若手デザイナーの登竜門といわれた日本宣伝美術会公募展で最優秀賞を受賞。学生時代から仕事の依頼が相次いだ。

　最初の展示である似顔絵は和田誠の代名詞ともいえるお題。ビートルズ、司馬遼太郎、パブロ・ピカソなど、蒼々たる面々が鮮やかに並ぶ。一目でその人だとわかる特徴が描かれていて、見ていて楽しい。

　和田は中学、高校と似顔絵を描き続け、教師の似顔絵による時間割も作成した。「この頃がぼくの最大の修業期間だった」と振り返っている。「三谷幸喜のありふれた生活」などの挿絵にも見られる、一本の線で人の特徴を的確に表してしまう技はまさに超絶技巧。

　「ひとコマ漫画」にも表れるようにアイデアとユーモアのセンスも抜群で、なんと中学1年の時に児童雑誌にコマ漫画を連載する。言葉遊びも得意とし、夢だった絵本の制作にも励んだ。色にもこだわり抜き、どんな小さな箇所にも色の配合率を細かく指定。谷川俊太郎と長く多く絵本を制作するなど、各分野で才能あふれる人々とコラボレーションし広い交友関係を築いた。

　初監督した映画「麻雀放浪記」で報知映画賞新人賞を受賞し、自らがデザインしたトロフィーを受け取るというエピソードもおもしろい。映画、エッセイ、絵本、デザインなど多数の分野で受賞し、一級の業績をあげたことが評価され、58歳の時に菊池寛賞を受賞した。

　料理や石、看板、本の表紙など、あらゆるものが題材の週刊文春の表紙が勢ぞろいする様子は、和田の生きた証を眺めているようである。「自分の中で新しいものが生まれるかもしれないから」とそれまで使っていなかったグワッシュを用い、リアルなタッチで描き込んだ。キーワードは「都会のメルヘン」。日常、四季、追悼など毎号、思いを込めた。モチーフの置物や花瓶、原画も一部展示されている。

　和田の手掛けた仕事や業績、人柄を感じさせるエピソードなどがビジュアル年表として柱のように並び、展示室を回遊させる。そのあまりの数の多さと功績に、これでもかというほど彼の際限のない才能を見せつけられる。多彩な分野への造詣の深さが優れたエッセイや翻訳につながり、映画や音楽など自身が愛好家だった分野で作品を制作しては高い評価を得た。数十年単位で続いた仕事も多い。和田の才能はとめどなくあふれ続ける湧き水のようだ。

（文中敬称略）

（参考文献・資料）
・本展展示
・書籍「絵本作家のアトリエ3」 福音館書店母の友編集部　編・著、2014年

執筆・写真撮影　堀内まりえ
※会場内の写真は、主催者の許可を得て撮影したものです。