大竹伸朗展

　「既にそこにあるもの」と呼ぶテーマのもと、色あせた印刷物、古い写真、廃材など、あらゆるものから自らが選び取った素材を、貼ったり、剝がしたり、色を塗ったり、重ねたりして、熱のこもった創作を続けている大竹伸朗の大規模な回顧展が東京国立近代美術館で開かれている。9歳の時の絵画からコロナ禍に制作された最新作までの約500点が会場を埋め尽くす。７つのテーマ、「自／他」「記憶」「時間」「移行」「夢／網膜」「層」「音」に基づいて構成されているが、大竹が「自分の中に60年間くらい消えない流れが７つありますよと言うことなんだよね。行きつくところは一つ」というように、テーマは作品を読み解く手がかりに過ぎない。時系列にもこだわることなく、混沌とした雰囲気の中で流れに身を任せつつ体感できる展示となっている。
大竹の大回顧展は2006年に東京都現代美術館で開催された「全景 1955－2006」展以来16年ぶり。

　大竹伸朗は1955年東京都に生まれた。武蔵野美術大学造形学部油絵学科に入学後、1週間で休学し北海道の農場で働いたり、その後ロンドンに渡って模索したりした後、80年に卒業。本格的に作家活動を始め、82年に初個展。以後は絵画、版画、彫刻、映像、音、絵本、エッセイ、インスタレーション、巨大な建造物に至るまで、おびただしい数の仕事を手掛けてきた。近年では、2012年にドイツのドクメンタ、13年にイタリアのヴェネチア・ビエンナーレに参加するなど、海外でも高く評価されている。1988年から愛媛県の宇和島市に住み、活動の拠点としている。

　展示室最初の「自／他」のコーナーには、「最初に作ったコラージュ」（大竹）の「『黒い』『紫電改』」（1964年）がある。出品作のうち最初期の9歳の時の絵で、ちばてつやの戦記マンガ「紫電改のタカ」のカラーページを切り抜いて貼り、鉛筆の書き込みなども加えた創作の原点といえる作品だ。

　奥に進むとカラフルな布や雑誌の切り抜き、古い看板、鉄くずなどで装飾された小屋が現れる。2012年のドクメンタで発表された「モンシェリー：スクラップ小屋としての自画像」だ。「モンシェリー」とは大竹の住む宇和島にかつてあったスナックで、小屋の外にその店の看板が掲げられている。小屋の中にはギターを背表紙に貼り付けた巨大なスクラップブックを中心に、自転車のタイヤやモノクロ写真、土産物のペナント、電話機、空き箱などが所狭しと置かれている。
ドクメンタへの参加の依頼を受けたのが東日本大震災の直後だった。「ものを作るのにも心情的にも複雑な状況の中で」どのようにしたら良いのかなど、さまざまな思いがあった。そうした中、「テーマとして放射能問題と、（住民が）家やその地域を去ることが重なって行った」という。巨大なスクラップブックは、「自分の記憶や、自分自身の象徴として」作られている。

　「モンシェリー」に取り込まれていたスクラップブックは、大竹がライフワークとして40年近くほぼ毎日続けているスクラップブック制作の一環でもある。本展では1977年の１冊目から最新の71冊目まで全てを展示。大竹のスクラップブックは、ノートやスケッチブック、画集などの既製の本に雑誌や新聞、チケットやレシートなど日常生活の中にある印刷物を貼り込み、インクや絵の具を塗り重ねている。形や大きさはさまざまだ。
始まりは初めてのロンドン滞在時でのこと。「ノッティングヒルの蚤の市で、マッチのラベルをビニール袋に入れたものとノートに貼り込んだものを売っているおやじがいて、『これだ』と思ったわけ」。ほかにも地下鉄のチケットやチューインガムの包み紙などもあり、それを全部買って家に帰ってからノートに貼り込んだ。
子どもの頃から漫画や雑誌を切り抜いて貼ったりはしていたが、「その時、初めて貼るということを意識した。自分のやるべきことだと思った」という。過去と現在が繋がり、進む方向を示す大きな出来事だった。1冊目から３冊目までがロンドン滞在時のスクラップブックで、最新のスクラップブックは2018年9月10日から21年1月31日までの宇和島でのもの。

　美術館2階のギャラリー４は7つのテーマの一つである「音」のコーナーになっている。1982年の初個展より前に、ロンドンでサウンド・パフォーマンスに参加し、東京でバンドを結成してライブを行っていた大竹にとって、音は重要な要素であり続けてきた。ここでは、大竹のバンド「JUKE/19.」のレコードやポスター、ロンドンのアーティストとの活動記録、ギターの付いたスクラップブックなどが展示されている。
圧巻なのが「ダブ平＆ニューシャネル」（1999年）だ。大竹が拾ったり、もらったりしたギター、ベース、ドラムスを廃棄機器のモーターと組み合わせてバンドとし、ステージ内に設置して、向かいに建てた小屋（コントロール・ブース）から遠隔操作で演奏する作品。ステージの内部にはスタジオに蓄積していた収集物や絵などが貼られている。取材日には大竹本人による演奏があり、ビートの効いたノイズのような音が楽しめた。

　また、このコーナーには、2019年以降に取り組んでいる「残景」シリーズの最新作「残景 ０」（2022年）が初公開されている。

　もう一つ、見逃してはならないのが美術館の建物のテラスに掲げられた「宇和島駅」（1997年）のネオンサインだ。90年代半ばの駅舎の改築にともない廃棄されそうになったネオンサインを大竹が譲り受けた。自らが駅舎の屋根に上って一文字ずつ切ってロープで下して保管、これまでも個展を開催した美術館の建物に作品として設置されてきた。
今回は、建物の正面右端に設置。右側の側面には東京国立近代美術館のサインがある。大竹は記者会見の席で「東京国立近代美術館と宇和島駅の文字が交差する感じが、ある種のコラージュじゃないかと思う。『既にそこにあるもの』の典型で、今回の7つのテーマが重なっていることに初めて気が付いた」と感慨深く語った。
本展担当の成相肇主任研究員も同じ席で「ネオンサインが美術館に貼り付いていて、建物全体が大竹さんの作品になっている。皆さんは今、大竹さんの作品の中にいることになる」と述べた。
なお、ネオンサインは15時30分頃から21時頃まで赤く点灯する。

　本展の図録は、大竹の「本形式ではないものにしよう」という発想から作られた。成相が、「『全景 1955-2006』展の時の2000点の展示作品全てを収録する常軌を逸した凄まじい図録のように、今回も普通ではないものができた」と言うこの図録は、テーマ別の7組の新聞紙に図版が、糸で綴じた冊子に作品リストやテキストがそれぞれ掲載され、活版印刷によるカバーシートがついた凝った作りになっている。大竹が求め続けてきた「大きな作品図版の再現」も実現した。
また、成相によると、本展の図録やポスター、会場内の掲示などに使われている展覧会名や会場名、テーマのタイトルなどの書体は大竹によるもので、文字自体が新作だといえる。

　素材、イメージ、手法など「既にそこにあるもの」を組み合わせて、密度を濃くし、出会いや偶然を重視しながら作品を生み出していく大竹の展覧会は、作品同様に密度が濃く、エネルギーに溢れている。
記者会見の最後に大竹は「今、世界では破壊が続いていますが、ものを作り出すパワーを少しでも感じていただければとても嬉しい」と述べた。

（文中敬称略）
執筆：西澤美子（作家の言葉は記者会見、下記参考映像の➁③より）
写真撮影：阿部章仁（★＋見出しの写真）、無印は西澤美子

参考文献：「大竹伸朗展」図録　（2022年　日本テレビ放送網、東京国立近代美術館）
参考映像：①「21世紀のBUG男 画家・大竹伸朗」（2022年6月10日　NHK BSプレミアム）、➁「わたしの芸術劇場　東京国立近代美術館　大竹伸朗展　前編」（2022年12月9日TOKYO　MX１）、③「大竹伸朗展　東京国立近代美術館　＃001、＃002」（2022年　YouTube）

※『大竹伸朗 全景 1955-2006』展（2006年　東京都現代美術館）
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