横浜・山手 港の見える丘公園内の「神奈川近代文学館」でアートディレクターや絵本作家として活躍した堀内誠一（1932-1987）の展覧会が開かれている。絵本の原画をはじめ、絵画、手掛けた仕事、友人たちへの手紙などが展示され、絵と共にあった堀内の人生を見つめる。

　展示は現代美術会展で受賞した《青いサーカス一家》、《青い女性像》や自画像などの油彩画から始まる。10代の時に描いたそれらの作品は見事だ。アートディレクターとして大きな功績を残した堀内誠一だが、描いた絵画はまた素晴らしいのである。

　1947年、14歳で伊勢丹百貨店企画部に入社しウィンドウディスプレイなどを手掛けたという驚きの経歴を経て、時代をリードするアートディレクター、デザイナーとして幅広く活躍した堀内。雑誌づくりでも才能を発揮し、女性誌「anan」は創刊号から49号までアートディレクターを務め、人気雑誌の礎を築いた。ananをはじめ、今も堀内デザインのタイトルロゴを使い続けている雑誌も多い。

　自身がすぐれた表現者でありながら、アートディレクターの資質で他者の才能を見抜き采配する才にも長けていた。自身に提案された絵本の仕事に、まだ絵本を描いたことのなかった長新太を推薦。その完成原稿を見て、「感動で息が詰まった」と述懐する。自身も初めての絵本づくりに試行錯誤の最中でのこの一連の流れを考えると堀内の器の大きさがうかがえる。他者の才能や作品を讃える気持ちが自著には溢れ、温かい人柄が伝わってくる。

　「絵本作家の道こそ運命が決めた本命」と語った絵本づくりに初めて取り組んだのは25歳の時だった。その後、60冊以上の絵本、40冊におよぶ挿絵本を生み出し、42歳の時に絵本づくりに集中したいとパリに移住する。本展で多くの絵本の原画に出合う。

　堀内にとって絵本づくりは「新大陸のように広い創造の領域を見出す喜び」だった。絵本というものに強い思いを抱いていた堀内は、作家や作品への敬意を持って物語の本質をつかみ、水彩・油彩絵具、ペン、色鉛筆、リトグラフなどさまざまな画材や技法を使い、全く異なる画風でそれぞれの物語を描き上げている。絵本をひとつひとつ読んでいくとそれが本当に楽しい。

　マザーグースやグリム童話などで描かれるフランス人形のような少女は本当に愛らしく、画全体にもその時代、その国の空気が流れていて、その魅力に惚れ惚れする。原画でその筆致や質感などを味わう。「くるみわりにんぎょう」の原画は木を彩る実の点描描写に見入ってしまう。
　　
　他にも絵本に関する堀内の言葉は心を揺さぶる。編集者への手紙には原画を描き直す理由の一つとして「絵画的技法（特に細部）を誇示したようないやらしさを消す」ためと挙げる。また、「かがくのとも」の付録＊には「ぼくは、子どもの本、とくに絵本は、その時代の文化、文明の粋が集まっていなくてはいけないと思うんだ。つまり、その時点の最高のものが表現されていなくてはいけない」（「絵本作家のアトリエ2」より）とあり、絵本に対していかに強く深い思いを持っていたかが伝わってくる。

　後年、旅先で描いた風景画は堀内の心持ちを表したような明るさで楽しい。また、絵が添えられた色彩豊かな地図やイラストは心を湧き立たせる。文学館である同館の展示では、詩人の谷川俊太郎や児童文学者の石井桃子への手紙も展示されているが、それらの手紙にも素敵な絵が添えられ、堀内にとって絵は思いや情景を伝えるのに自然にあふれ出てくるものだったのだと感じる。

　仕事で絵を描くことの多かった堀内がプライベートで描いた風景画で展示は締めくくる。その絵は穏やかで自然体という気がする。いつでもどんな時でも描くことと共にあった。

　数々の絵画や仕事に触れ、あふれ出てくる堀内の才能に圧倒される。そして絵本への強い思い。それほどの思いを持って作られた絵本が多数あることに感謝し、大切にしたいと胸に刻む。
　　
　　
・記載のないコメントは「ぼくの絵本美術館」及び図録より
＊（93号折り込みふろく「ちょっとお邪魔します　堀内誠一氏（その３）」）
　　
（文中敬称略）
執筆・写真撮影：堀内まりえ
　　
　　
（参考文献）
・本展公式図録「堀内誠一　絵の世界」　林綾野　平凡社　2022年
・「ぼくの絵本美術館」　堀内誠一　マガジンハウス　1998年
・「絵本作家のアトリエ2」福音館書店 母の友編集部　福音館書店　2013年
・「父の時代私の時代　わがエディトリアル・デザイン史」堀内誠一　マガジンハウス　2007年