切り紙絵を堪能
「マティス　自由なフォルム」

　アンリ・マティス（1869～1954）の切り紙絵を中心に、絵画、版画、テキスタイルなどの作品や資料、約150点を紹介する。本展のために修復された4.1メートル×8.7メートルの大作《花と果実》は圧巻。マティスがデザインした5色の上祭服も見応えがある。

　見どころの多い展覧会である。5枚のカンヴァスをつなげた《花と果実》はそのサイズからも圧倒的な存在感を放ち、かわいらしい色合いで展覧会を華やかに彩る。この作品はアメリカ人コレクターからヴィラのための大型装飾の注文を受けて作ったものだったというが、色とりどりの花と果実が並ぶ様子はまるで花畑のよう。現在はニース市マティス美術館のメインホールに展示されていて、本展のために大規模な修復が行われたという。最晩年に制作されたこの作品を眺めると、マティスの到達した芸術世界を感じる。

　晩年に大病を患ったマティスは、切り紙絵で創作活動を広げていった。アシスタントにグアッシュで色づけしてもらった紙をアトリエの床に並べ、さまざまなサイズのはさみを使って大小さまざまな形に切り取り、図案を作っていったという。展覧会ＨＰでは細かい手法がイラスト動画で紹介されていて楽しい。
　
　書物『ジャズ』の中で、マティスは切り紙絵の技法について「ハサミを使ってデッサンする。色彩にじかに切り込んでいくと、彫刻家たちがする直彫りを思い出す」と記している（図録より）。色彩にじかに切り込み生まれていった作品たちは鮮やかにのびのびとその形をなす。時には潔く、時には手のぬくもりを感じる切り口が筆とはまた違った味わいでマティスの創作世界を表現する。

　切り紙絵で構想されたタペストリー《ポリネシア、海》は羊毛という素材の温もりから紙とはまた違った印象を与え、悠々とした海に吸い込まれる。切り紙絵を使った技法で広がる可能性を感じる。

　本展には作品と並んで、実際に切り紙絵が壁に貼られている様子の写真が多く展示されているのが印象的だ。暮らしに馴染んでいる様子も見てとれ、当時に思いを馳せながら作品を鑑賞できる。

　マティスは1948年からの4年間、ヴァンスでロザリオ礼拝堂の建設に力を入れ、自身も芸術人生の集大成とみなしていた。神父や修道士、建築家と共に礼拝堂の室内装飾から典礼用の調度品、祭服のデザインのほとんどを指揮し、総合芸術作品として作り上げた。

　1950年末頃、マティスはカズラ（上祭服）の構想を始めた。典礼のさまざまな時期に対応する6色のカズラを構想し、切り紙絵による20点のマケットを制作。本展では、5色のカズラや聖杯用覆布などのマケットが展示室の壁を覆う。かわいらしさを感じさせるデザインと配色がやはり秀逸で、典礼服という性質から厳かな空気もまとい、特別な空間となっている。

　そして、まるでヴァンスのロザリオ礼拝堂に迷い込んだかのような空間が現れる。ステンドグラスの窓から透過する光が床や壁に広がり、時間の流れと共にその様相を変える。マティスの作り上げた空間を体感する。

　1951年、81歳のマティスが礼拝堂の仕上げにかかっていたころ、東京の国立博物館で日本で初めてマティスの展覧会が開かれた。大好評だった同展には、昭和天皇や吉田茂首相も訪れたという。マティスは展覧会の開催を記念して、主催者の一つであった読売新聞社に墨や鉛筆で描いた作品《顔》を3点寄贈した。色を持たず、一本の筆で描かれたようなそれらの作品もまた引きつけられる魅力があり、マティスの魅力は美しい色彩だけではないことを改めて実感する。

　切り紙絵をはじめとしたたくさんの作品に出合い、また新しいマティスの魅力を知った。
　
　
＊トップ画像　展示風景
作品は全てアンリ・マティス©Succession H.Matisse
　
執筆・写真撮影：堀内まりえ
（文中敬称略）
＊写真は主催者の許可を得て撮影しています。
　
（参考文献）
公式図録「マティス/自由なフォルム」 読売新聞社 国立新美術館　2024