上野リチ　
ウィーンからきたデザイン・ファンタジー

　そのデザインに囲まれているとうれしくならずにいられない。抜群のセンス。このような優れた仕事を残した女性デザイナーがいた！　フェリーツェ・リックス、後の上野リチ・リックス（1893～1967）のことだ。ウィーンに生まれ、20世紀のデザインに多大な影響を与えたことで有名なウィーン工房で活躍。日本人建築家・上野伊三郎と結婚後も京都とウィーンと行き来し、やがて京都での仕事に主軸を移し、生涯数多の魅力的なデザインを世に送り出した。

　上野リチを包括的に紹介する展覧会が三菱一号館美術館で開催中だ。2008年に作品が京都国立近代美術館に寄贈されたことを機に研究が進み、作家の全貌が明らかになった。本展は企画構想などを阿佐美淑子 三菱一号館美術館主任学芸員が担い、池田祐子 京都国立近代美術館学芸課長が監修。関連作品や資料を含め約370件が出品。

　フェリーツェ・リックス（愛称リッツィ。日本語でリチ）は、世紀末の1893年、オーストリア=ハンガリー帝国の首都ウィーンの裕福なユダヤ系の家庭に生まれた。三菱一号館が竣工した年の前年のことだ。1912年、19歳のリチは博物館付属機関であるウィーン工芸学校に入学し、テキスタイル、七宝、彫刻などを学び、建築家・デザイナーのヨーゼフ・ホフマン（1870～1956）の薫陶を受けた。ウィーン工芸学校は他の西欧の造形芸術アカデミーと異なり、1867年の開校時から女性にも門戸を開いていた。ここで5年間基礎を固め、1917年に卒業したリチは、ホフマンの強い奨めでウィーン工房の一員となった。

　ウィーン工房Wiener Werkstätteは、Wが二つ重なるロゴで有名だった。1903年、ホフマンがデザイナーのコロマン・モーザー（1868～1918）らと創設。グラフィック、食器、テキスタイル、ファッション、家具、壁面装飾と多様な製品を制作・販売し、1932年まで継続。手仕事を尊重する英国のアーツ・アンド・クラフツ運動に刺激を受けつつ、目指したのは新しい美学に基づく生活全般にわたる統合的なデザインだった。

　ウィーン工房はウィーン分離派から分かれて成立。ウィーン分離派とは、1897年、グスタフ・クリムト（1862～1918）を中心に、ホフマン、モーザーらが参加して結成された芸術家集団。美術アカデミーや伝統主義からの決別を図った。注目したいのは1900年に開催した第6回展での日本美術特集だ。伝統主義から分離する起爆剤として日本美術を位置づけ、ウィーンのジャポニスムに拍車をかけた。ホフマンらも日本美術を参照し、教育のなかでも反物に図柄を染め付けるための日本の染型紙なども使用。本展で染型紙とウィーン工房のデザインとが並置され、興味深い。ホフマンの器やモーザーの椅子も展示されている。そのデザインの特徴は直線や幾何学パターンの多用と禁欲的な色彩で、工房前期の特徴ともなったが、工房後期の主流は色鮮やかでデフォルメされたデザインに変化した。

　上野リチは良き指導者のもとで研鑽を積み、影響を受けつつジャポニスムも受容し、しかし着実に独自のデザイン世界を切り拓いた。本展でホフマンと共同制作したリキュールグラスも見られる。リチがデザインした底面の花柄も美しい。リチのテキスタイル・デザインは100種超が製品化。店舗の天井装飾画も担当。1925年にはパリでの現代産業装飾芸術国際博覧会（通称アール・デコ博）で銅賞を受賞した。彼女はホフマンが設立した建築事務所に在籍していた日本人建築家・上野伊三郎（1892～1972）と出会い、1925年に結婚。1926 年に京都に移住したが、その後もウィーン工房の幅広い仕事を1930年まで継続した。

　リチのデザインは朗らかで端正だ。溌溂とした花たち。あちこちに登場する鳥たちの愛嬌もたまらない。細い描線も明るい色彩も皆一緒になってこちらの心を軽やかにする。

　リチは京都で夫と共に上野建築事務所を開設し、「スターバー」など伊三郎設計の建築物の室内装飾を手掛けた。《花鳥図屛風》（1935年頃）では、日本独特の形式や素材との取り組みに新境地が見られる。

　ドイツの建築家ブルーノ・タウト（1880～1938）の日本招聘に関わった伊三郎が、群馬県工芸所所長に赴任し、リチも1936年より3年間高崎で竹製品のデザインなどに携わった。同時期、リチは京都市染織試験場でも働きはじめ、新しいデザインを求める試験場のためにプリント服地などを、戦時下から戦後まで多数創り出した。晩年の1951年からは、夫と共に京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）で教鞭をとり、後進の指導に当たった。

　晩年の1960年頃、リチに大仕事が舞い込んだ。建築家の村野藤吾（1981～84）から村野設計の日生劇場地下の旧レストラン「アクトレス」の壁画デザインを依頼された。リチは天井から壁まで境目のない装飾画を考案して下図を描き、学生4名との共同制作を行った。本展最後にその一部が展示されている。もとは銀地だったという。華やかで軽快。生を謳歌するようだ。このような装飾がレストラン全体を覆っていたのだ。

　リチのデザインは生涯ぶれない。一貫する理念を感じる。「リッチのデザインに対する考え方は「独創」でなければならない」「その形は自然に基づき、しかも豊かなファンタジーによっている」との伊三郎の文章★に合点がいった。「ファンタジー」はリチがよく使った言葉で、独創の意味という。彼女は自ら考えることを徹底した人だった。
　いま、本展で上野リチに、Felice Rixに出会えたことを幸運に思う。

★上野伊三郎：『カラーデザイン』10巻5号、日本繊維意匠センター、1964年5月、12-14頁（本展カタログ、29頁）

【参考文献】
１）池田祐子、阿佐美淑子、宮川智美 編集：『上野リチ　ウィーンからきたデザイン・ファンタジー』（展覧会カタログ）、朝日新聞社、2021-2022年
２）千足伸行：『もっと知りたい　世紀末ウィーンの美術－クリムト、シーレらが活躍した黄金と退廃の帝都－』東京美術、2009年

執筆・撮影：細川いづみ　（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2022年3月）

※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
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