マリー・ローランサンとモード

　ピンクやグレーの淡い色調のドレスをまとった女性像で知られる画家マリー･ローランサン（1883〜1956）。今年は生誕140年の記念の年にあたるが、初期から晩年に至る画業を通覧する回顧展とは趣を異にする展覧会が、Bunkamuraザ・ミュージアムで開催中だ。1920年代に焦点をあて、モードをはじめとした他ジャンルとの関わりに光を投じた同展は、ローランサンの魅力を凝縮して味わわせてくれるとともに、活気のある時代の息吹を鮮やかに伝えてくれる。

　２つの世界大戦に挟まれた1920年代のパリは、様々な国から様々な才能の持ち主たちが集い、新たな芸術を生み出した時代。第一次大戦中に兵役についた男性に代わって社会進出を果たした女性たちの活躍ぶりも著しかった。その筆頭のひとりが、ローランサンだ。

　20世紀初頭、10代の終わりに画家を志したローランサンは、ブラックやピカソらキュビスムの画家の知己を得て、前衛画家の仲間入りをはたす。だが、恋人だった詩人アポリネールとの破局後、ドイツ人の男爵と結婚した彼女は、大戦中は敵国人として亡命を余儀なくされ、最終的には男爵とも離婚。波乱に富んだ前半生だが、戦後のパリに戻って手がけた《ピンクのコートを着たグールゴー男爵夫人の肖像》が男爵夫人にいたく気に入られ、２点目の肖像画の注文を受けるなど、社交界の人気画家として活躍を始める。

　同展のもう一人の重要人物は、ココ・シャネルことガブリエル・シャネル（1883〜1971）。奇しくもローランサンと同年生まれのシャネルもまた、活動的な女性たちのためにシンプルで機能的なデザインの服を発表してモード界を牽引し、1920年代のパリを象徴する存在となった。

　展覧会の冒頭では、そのシャネルがローランサンに注文した肖像画の出来が気にいらず、描き直しを要求するも拒絶され、結局作品を受け取ることはなかったという、いわくつきの絵が登場する。時代の寵児であるシャネルをローランサンがどう見ていたのか、シャネルはその絵のどこが嫌だったのか、興味をそそられると同時に、両者の意志の強さが伝わってくるエピソードが印象的だ。その後の関係はぎくしゃくしたものだったという二人だが、1920年代の時代精神を共有していたことは間違いない。

　当時は、異分野の芸術家が垣根を越えて協力し合い、総合芸術を生み出す気運が高まっていた。その代表格として活躍したロシア・バレエ団「バレエ・リュス」のために、ローランサンは『牝鹿』の舞台美術と衣裳を、またシャネルも『青列車』の衣裳を手がけている。同じく舞台に関わったジャン・コトーやピカソなど、共通の友人も多かったことだろう。ここでは当時のバレエ映像などもあって、この時代のコラボレーションのワクワクした感じが伝わってくる。

　ローランサンとモードの組み合わせは、少し意外かもしれない。だが、裁縫と刺繡を生業とした母のもとで育った彼女にとって、モードは身近な世界。彼女が描く女性たちもファッショナブルな装いで、とりわけ様々な色や形をもつ帽子は画面構成の点でも重要な役割を果たしていたという。また、「肖像画問題」があったとはいえ、ローランサンはシャネルの店に通う顧客であり続けたそうだ。

　ローランサンの生涯の親友ニコル・グルーも服飾デザイナーで、シャネルに先行する時代に女性をコルセットから解放したデザイナーのポール・ポワレの妹だった。家族ぐるみの付き合いから、ニコルの夫アンドレ・グルーが装飾を手がけた「アール・デコ博」のパヴィリオンに絵画を提供したローランサンは、室内装飾にも仕事の幅を広げている。舞台や装飾美術といった異分野での活躍が見られるのも同展の魅力だ。

　展覧会は1930年代の時点で幕を閉じるが、最後の一室を飾るのは、ローランサンが親友の家族を描いたバラ色の絵画だ。ともに展示されているのは、シャネルのアーティスティック・ディレクターを務めたカール・ラガーフェルドが、2011年にローランサンの色遣いから着想を得て発表したピンクを主調とするドレス。微妙な関係にあったローランサンとシャネルが現代において「和解」したとも、ローランサンの世界観が現代のモードの世界に甦ったとも言える素敵なエンディングとなっている。

執筆･写真撮影：中山ゆかり
　
＊会場内の写真は、主催者の許可を得て撮影したものです。
参考文献：「マリー・ローランサンとモード」展覧会図録