18～20世紀のパリに生きた憧れの女性たちの姿。
■憧れのパリジェンヌ。その250年にわたるイメージ
「パリジェンヌ」とはパリの女性のこと。しかし、どうもそれだけではない。粋でファッショナブルなパリに生きる女性、憧れの存在、などの意味が加わるようだ。本展は、アメリカのボストン美術館が所蔵する 約120点の作品により、18世紀以降の約250年にわたるパリジェンヌのイメージを探る、というユニークな視点の展覧会だ。パリジェンヌの多様な姿から、女性たちの生き方を示すとともに、彼女らが体現するパリという変容する都市の様相を浮かび上がらせる。そして女性たちとパリの両者の魅力をひき出していく。展覧会の作品選択やカタログ執筆の大半を手掛けたのは、ボストン術館キュレーターのケイティ・ハンソン氏。1870年に設立された世界有数の大美術館であるボストン美術館は、ボストン市民が情熱をもって蒐集し美術館に寄贈したフランス絵画の傑出したコレクションでも知られる。ハンソン氏によると、「アメリカ人はフランス、特にパリに対して恋愛感情を持ち続けている」（本展カタログ「はじめに」の冒頭）という。
■展覧会構成
■18世紀の優雅なドレスから、20世紀の女優バルドーの写真まで
本展はこのような18世紀の衣裳から、20世紀のユーサフ・カーシュ（1908～2002年）が撮影した女優ブリジット・バルドーの写真や、ピエール・カルダン（1922年～）のミニワンピースなどまで、多彩な作品が展開する。その間には、18世紀の良き母親としての理想的な姿をフランス革命の少し前に描いた作品がある。19世紀半ばのナポレオン3世による第二帝政時代に制作された、上流階級の女性肖像画も見られる。ウジェニー皇妃にならったファッショナブルな姿だ。パリの大改造がオスマン男爵によって1853年から行われ、現在の我々が知るパリの街になっていく頃である。そして19世紀後半に描かれた、当時の典型的なパリジェンヌとされるボナの作品が展示され、マネやドガやサージェントによって芸術のミューズとして描かれた女性たちの絵画や、女性画家モリゾやカサットによる作品も続く。なお、パリでまず思い浮かぶエッフェル塔は、1889年のパリ万博で建造された。
出展作品一つ一つも、構成も興味深い。ボストン美術館の所蔵品の奥深さにもあらためて驚かされる。
■サージェントが描いたパリジェンヌ風の女性肖像画
サージェントはフィレンツェで生まれたアメリカ人。パリの画塾とアカデミーで学び、伝統的描法による上流階級の人々の肖像画が高く評価された。インチズ夫人像には、アメリカ人からのパリとパリジェンヌへの恋愛感情ともいうべく憧憬の念が溢れている。
■マネの大作《街の歌い手》：圧倒的な存在感
モデルの名はヴィクトリーヌ・ムーラン。彼女は本作のあともマネの絵のモデルを務めた。スキャンダルを起こした《草上の昼食》及び《オランピア》（共に1863年、オルセー美術館）、また《鉄道》（1873年、ワシントン・ナショナル・ギャラリー）などだ。ともに斬新な題材と平面的な描法で近代絵画の革新を行ったマネの代表作である。当時ムーランはギターとヴァイオリンを教えたり、モデルをしながら生計を立てていたという。その後酒浸りとなって早死にしたらしいと伝わっていたのだが、近年の研究により驚くことに、ムーランはのちに画家となり、フランスの権威ある美術展であるサロンに出品していたこと、制作した作品の存在も判明した。彼女はモデルとしてマネの代表作となった画業の一端を担ったわけだが、その行程をつぶさに観察していただろう。画家となったムーランの生き方にも圧倒される。
■ドガの《美術館にて》：絵を鑑賞する女性たち
■自ら道を切り開いた女性芸術家たち
●ベルト・モリゾ 印象派の女性画家ベルト・モリゾ（1841～95年）の《器の中の白い花》（1885年、油彩・カンヴァス）は小品ながら、清冽で可憐で心に残る。青の背景に手前に浅い鉢に置いた白い花を、奥に水指しをのびやかに描く。ブルージュの裕福な家庭に育ったモリゾは、姉たちと一緒に学業の一環として素描を学び、その後パリに出る。ルーヴル美術館でルネサンス絵画の模写を行い、その際に多くの芸術家に出会う。そして叙情的な風景画を描くジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（1789～1875年）からの助言や、マネの指導を受けながら、絵画の修行に励んだ。サロンに出品し、8回開かれた印象派展には7回出品。モリゾはマネの作品のモデルも務め、マネの弟ウジェーヌと結婚する。本展には、モリゾとその素描を覗く娘ジュリーの母娘を和やかな雰囲気で描いた版画《素描のレッスン》（1889年頃、エッチング）も出展されている。
●メアリー・スティーヴンソン・カサット メアリー・スティーヴンソン・カサット（1844～1926年）による《縞模様のソファで読書するダフィー夫人》（1876年、油彩・板）は、裕福そうな上流階級の鮮やかな青色のドレスの女性が、室内で読書にふける様子が見事に描かれている。夫人の充足感が伝わってくる。フランス絵画のロココの伝統を踏まえているという。日常の女性や子供の描写を得意としたカサットはアメリカの裕福な家に生まれた女性画家。自国では女性も美術アカデミーで学ぶことができ、入学。しかしアメリカには芸術家として活躍できるネットワークがないため、その後パリに渡り画塾に入り、ルーヴル美術館でも模写を行う。ドガの知遇を得て、修行を積んだ。印象派展に4回出品。
●サラ・ベルナール 19世紀に一世を風靡した国際的大女優サラ・ベルナール（1844～1923年）が制作した、親友の横顔を表したブロンズ作品《ルイズ・アベマの肖像》（1875年、ブロンズ）も見られる。サラ・ベルナールはアルフォンス・ミュシャ（1866～1939年）のポスターのモデルとしても有名だが、自身も絵画や彫刻を手掛け、サロンや万博に出品した美術家でもあった。
■色々な楽しみ方ができる展覧会
※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
【展覧会名】 ボストン美術館 パリジェンヌ展 時代を映す女性たち 【会期・会場】 世田谷美術館 広島県立美術館 http://paris2017-18.jp/ ※本文・図版とも無断引用・無断転載を禁じます。
