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絵画のゆくえ2025

開催中〜2025/02/11

SOMPO美術館

東京都・新宿区

おしゃべり美術館 ひらビあーつま~れ10年記念展

開催中〜2025/02/16

平塚市美術館

神奈川県・平塚市

企画展「ゴミうんち展」

開催中〜2025/02/16

21_21 DESIGN SIGHT

東京都・港区

開館2周年記念特別企画「藤田嗣治の愛しきものたち」

開催中〜2025/02/18

軽井沢安東美術館

長野県・軽井沢町

反復と偶然展

開催中〜2025/02/24

国立工芸館

石川県・金沢市

漫画家・森薫と入江亜季 展 ―ペン先が描く緻密なる世界―

開催中〜2025/02/24

世田谷文学館

東京都・世田谷区

Hello Kitty展 –わたしが変わるとキティも変わる–

開催中〜2025/02/24

東京国立博物館

東京都・台東区

特別展「鳥 〜ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統〜」

開催中〜2025/02/24

国立科学博物館

東京都・台東区

【特別展】HAPPYな日本美術 ―伊藤若冲から横山大観、川端龍子へ―

開催中〜2025/02/24

山種美術館

東京都・渋谷区

手塚治虫 ブラック・ジャック展

開催中〜2025/02/25

そごう美術館

神奈川県・横浜市

瑞祥のかたち

開催中〜2025/03/02

皇居三の丸尚蔵館

東京都・千代田区

アニメ「鬼滅の刃」 柱展 ーそして無限城へー

開催中〜2025/03/02

CREATIVE MUSEUM TOKYO

東京都・中央区

読み解こう!北斎も描いた江戸のカレンダー

開催中〜2025/03/02

すみだ北斎美術館

東京都・墨田区

川端龍子+高橋龍太郎コレクション  コラボレーション企画展「ファンタジーの力」

開催中〜2025/03/02

大田区立龍子記念館

東京都・大田区

evala 現われる場 消滅する像

開催中〜2025/03/09

NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]

東京都・新宿区

ミニチュア×百段階段~文化財に広がるちいさな世界~

開催中〜2025/03/09

ホテル雅叙園東京 東京都指定有形文化財「百段階段」

東京都・目黒区

「生誕120年 宮脇綾子の芸術 見た、切った、貼った」展

開催中〜2025/03/16

東京ステーションギャラリー

東京都・千代田区

花器のある風景

開催中〜2025/03/16

泉屋博古館東京

東京都・港区

Artists in FAS 2024 「入選アーティストによる成果発表展」

開催中〜2025/03/16

藤沢市アートスペース

神奈川県・藤沢市

開創1150年記念 特別展「旧嵯峨御所 大覚寺 -百花繚乱 御所ゆかりの絵画-」

開催中〜2025/03/16

東京国立博物館

東京都・台東区

荏原 畠山美術館 開館記念展II[破] 琳派から近代洋画へ—数寄者と芸術パトロン 即翁・酒井億尋ー

開催中〜2025/03/16

荏原 畠山美術館

東京都・港区

吉村靖孝展 マンガアーキテクチャー ――建築家の不在

開催中〜2025/03/23

TOTOギャラリー・間

東京都・港区

「ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 7『複数形の身体』」

2025/02/22〜2025/03/23

「ACT (Artists Contemporary TOKAS) Vol. 7『複数形の身体』」

東京都・文京区

FACE展2025

2025/03/01〜2025/03/23

SOMPO美術館

東京都・新宿区

特別展「夢美セレクション展」

開催中〜2025/03/23

八王子市夢美術館

東京都・八王子市

「Alternative Living展」(オルタナティブ リビング展)

開催中〜2025/03/23

SusHi Tech Square 1F Space

東京都・千代田区

特別展 ドキュメント「アートキャンプ白州 -記録映像で甦る夏 1988~2010-」

2025/02/15〜2025/03/23

山梨県立美術館

山梨県・甲府市

寺山修司展(コレクション展)

開催中〜2025/03/30

世田谷文学館

東京都・世田谷区

平山郁夫《想一想》と昭和期の日本画家たち

開催中〜2025/03/30

半蔵門ミュージアム

東京都・千代田区

MOTコレクション 竹林之七妍/小さな光/開館30周年記念プレ企画 イケムラレイコ マーク・マンダース  Rising Light/Frozen Moment

開催中〜2025/03/30

東京都現代美術館

東京都・江東区

VOCA展2025 現代美術の展望-新しい平面の作家たち

2025/03/15〜2025/03/30

上野の森美術館

東京都・台東区

特別展 魂を込めた 円空仏 —飛騨・千光寺を中心にして—

開催中〜2025/03/30

三井記念美術館

東京都・中央区

体感型デジタルアートミュージアム「動き出す浮世絵展 TOKYO」

開催中〜2025/03/31

寺田倉庫G1ビル

東京都・品川区

ブルックリン博物館所蔵 特別展 古代エジプト

開催中〜2025/04/06

森アーツセンターギャラリー

東京都・港区

インフルエンサー 北斎

開催中〜2025/04/06

北斎館

長野県・小布施町

キース・ヘリング展 アートをストリートへ

開催中〜2025/04/06

茨城県近代美術館

茨城県・水戸市

【特別展】桜 さくら SAKURA 2025 ―美術館でお花見!

2025/03/08〜2025/05/11

山種美術館

東京都・渋谷区

松山智一展 FIRST LAST

2025/03/08〜2025/05/11

麻布台ヒルズ ギャラリー(麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階)

東京都・港区

カラーズ — 色の秘密にせまる 印象派から現代アートへ

開催中〜2025/05/18

ポーラ美術館

神奈川県・足柄下郡箱根町

開館50周年記念「1975 甦る 新橋 松岡美術館 ―大観・松園・東洋陶磁―」

2025/02/25〜2025/06/01

松岡美術館

東京都・港区

「総合開館30周年記念 鷹野隆大 カスババ ―この日常を生きのびるために―」展

2025/02/27〜2025/06/08

東京都写真美術館

東京都・目黒区

マシン・ラブ:ビデオゲーム、AI と現代アート

2025/02/13〜2025/06/08

森美術館

東京都・港区

特別展「古代DNA―日本人のきた道―」

2025/03/15〜2025/06/15

国立科学博物館

東京都・台東区

花と暮らす展

2025/03/14〜2025/06/22

国立工芸館

石川県・金沢市

特別企画展「めぐる いのち 熊谷守一美術館40周年展」

2025/04/15〜2025/06/29

豊島区立 熊谷守一美術館

東京都・豊島区

藤田嗣治 猫のいる風景

2025/03/06〜2025/09/28

軽井沢安東美術館

長野県・軽井沢町

Exhibitions

フィンランド独立100周年記念「フィンランド・デザイン」展

【展覧会構成】
 フィンランド独立100周年を記念した本展は、以下の6つの章で構成されている。
第1章フィンランド独立以前の装飾芸術/第2章 フィンランド・デザインの“礎”/第3章 フィンランド・デザインの“完成” /第4章 フィンランド・デザインの“異彩たち”/第5章 フィンランド・デザインの“飛躍” /第6章 フィンランド・デザインの“いま”

フィンランド独立以前の装飾芸術
 8世紀から11世紀にかけて国づくりが行われた北欧において、フィンランドは国として成立せず600年以上スウェーデンに支配された後、19世紀にはロシア支配下に。ロシアの統制が強まっていた1900年、フィンランドの建築家・芸術家・デザイナーが総力を結集した「フィンランド館」をパリ万国博覧会に出展。そこで数々の賞を受賞し世界の注目を集めたことは独立への足がかりになったという。建築やデザインが独立への道筋をつくったことは、フィンランドデザインの質の高さ、類のないものだったことを示しているようである。ロシア革命で帝政が倒され、1917年、フィンランドは独立した。
 第1章では、独立以前に作られた食器や家具、照明器具が並ぶほか、CGによる完全再現がされたフィンランド館の映像を流す。重厚な《食器棚》(アルマス・リンドグレン、アーキテクチャー・ビューローGLS、木、オークベニヤ、真鍮、1904年、フィンランド・デザイン・ミュージアム所蔵)(*以下出品作品、記載ないもの全てフィンランド・デザイン・ミュージアム所蔵)やスモーキーグレイやダークブラウンといった抑えた色合いが木に調和する《椅子》(ワルター・トーメ、カール・リンダール、木(オーク)、革、1903~04年)など、シンプルでありながら人を引きつける魅力を備える姿にフィンランドデザインの原点を見る思いがする。アルフレッド・ウィリアム・フィンチの5つの陶器(全てイーリス、1900年)はコバルトブルーやモスグリーンなど深みのある色でモダンな印象を与え、ルイス・スパラのスケッチ《ダイニングルーム》(エーヴァ&ルイス・スパラ家具店、水彩、鉛筆、紙、1909年)は当時の生活を彷彿とさせる。

フィンランド・デザインを支えた企業とデザイナー
 パーテーションを抜けるとビビッドな「Marimekko(マリメッコ)」(1951年創業)のテキスタイルが突然現れ、抑えられた色合いの第1章からの対比もあり鮮やかな色彩があふれる感動に、思わず立ち尽くしてしまう。厳しく長い冬が続くフィンランドで、エネルギーあふれる色彩とその上に踊る大きなモチーフが生まれたその意味や喜びを改めて感じる。第2章では、フィンランドデザインの発展を支えた企業とデザイナーを紹介する。テーブルウェアなどを製作する「ARABIA(アラビア)」(1873年創業)や「iittala(イッタラ)」は独立前に創業し、今でもフィンランドを代表するブランドとして日本でも親しまれている(現在、フィスカースグループで両ブランドを扱う)。フィンランドデザインに大きな影響を与えたカイ・フランク(1911~1989年)は、アラビアで《キルタ》シリーズ(現在の《ティーマ》、イッタラで《カルティオ》シリーズなど、両企業で代表作を手掛けた。シンプルながらわずかな丸みや厚みが温かみを感じさせ、本人もこだわりを持っていたという色味が美しい。日本の民芸にも惹かれていたという彼の作品は彼の望んだ通り、時代を超えて世界中の人々の日常に豊かさをもたらしている。《ソイントゥ》シリーズ(磁器、アラビア、1949年)は、彼の作品と知らなくても強く引きつけられる。
 隣に並ぶのが壁を覆うマリメッコのテキスタイルとドレスの数々。マリメッコを代表するデザイナー、マイヤ・イソラ(1927~2001)の生地《ウニッコ(ケシの花)》(綿、プリント、1964年、個人蔵)や脇坂克二の生地《ブーブー》(綿、プリント、1974年、個人蔵)などお馴染みのデザインのほか眺めるだけでエネルギーをもらえるマリメッコのテキスタイルに包まれ、エネルギーをチャージする。マリメッコの創始者、アルミ・ラティアは当初、花のモチーフを禁止していたが、イソラは花をモチーフにした作品群を作り出し、そのうちの一つが今やマリメッコの代名詞ともいえる《ウニッコ》であり、ラティアはその素晴らしさに心を打たれたという。

 「北欧モダンデザインの父」と呼ばれる建築家・デザイナーのアルヴァ・アアルト(1898~1976年)が開発した成型合板や曲げ木の技術が使われたレリーフや椅子も展示する。「世界で最も有名な花瓶」と称される「花瓶」《アルヴァ・アアルト コレクション》(イッタラ、ガラス、1936年、スキャンデックス所蔵)などのプロダクト製作には「パーツのスタンダード化など量産を念頭に置いた合理的な考え方が用いられ、アルヴァ・アアルトやその妻アノイが目指した『多くの人が平等に、機能的で実用的なデザインを日常生活に取り入れる』ことを可能にした」という(本展カタログより)。フランクにもアアルトにも、「デザインは特別なものではなく全ての人のために存在する」といった心根が感じられ、これがフィンランドデザインに共通する世界中の人に愛されてやまない理由の一つだと気づく。1935年創業の「Artek(アルテック)」はアアルト夫妻を中心に創業したインテリアブランド。フィンランドを訪れた際、それとは知らずに魅力のある品々に引き寄せられ店内を回遊したことを思い出す。

世界から注目を集めるフィンランドデザイン
 第3章に展示されているタピオ・ウィルカラ(1915~1985年)のオブジェ《レヘティ(葉)》(ソインネ、合板(樺)、1951年)は1951年の第9回ミラノ・トリエンナーレで「世界で最も美しいオブジェ」として大賞を受賞した。この際、他にも6つのグランプリ、7つの金メダル、8つの銀メダルをフィンランドが受賞し、フィンランドデザインが世界から注目されるようになったという。これを機に次のトリエンナーレから北欧の他の国々も参加したことは、フィンランドデザインが北欧デザインを牽引していたことを示すようである。

洗練されたムーミンデザイングッズ
 第4章に登場するのがムーミンを生み出し、画家・児童文学作家・小説家として活躍したトーベ・ヤンソン(1914~2001年)。「原画 ぬりえ帳表紙『ムーミンとはさみとのり』」(制作年不詳、グアッシュ、厚紙、以下本章内全てトーベ・ヤンソン、ムーミン・キャラクターズ社所蔵)は子供向けにしてはシックながらスタイリッシュ。それぞれ限られた色彩を使ったファブリックは一枚一枚がセンスを感じる仕上がりで、キャラクターグッズというよりは大人がデザインを楽しむものという印象を受ける。《包装紙 クリスマス》(ストックマン、紙、印刷、1970年代)、《キャンドル》(1970年代、ろう)、《包装紙 ファッツェルキャンディー》(紙、印刷、1970年代、ファッツェル)はどれも本当にかわいくて、大人でもこの包装紙に包まれるプレゼントはどんなに嬉しいかと想像する。

フィンランドで活躍する日本人、石本藤雄の作品
 第5章を彩る、テキスタイルデザイナーで陶芸家の石本藤雄(1941年~)の陶芸レリーフやマリメッコ時代に手掛けたテキスタイルが素晴らしい。石本は1974年から念願のマリメッコのテキスタイルデザイナーとして、30年以上にわたって300点以上のデザインを手掛けた。砥部焼で知られる愛媛県砥部町に生まれ、陶芸をふとしてみたいと思い1989年から制作を開始。2006年に定年を迎え、アラビア・アート・デパートメントで本格的に制作に取り組んでいるという。本展カタログに「釉薬や焼成の研究を重ねた豊かな質感が特徴」とある石本の陶芸レリーフ(陶器、2007~2015年、スコープ所蔵)は花や果実などがモチーフで、色みや形、約4センチの厚みがとても感じがよく、日本らしさも感じさせる。一つ一つの作品をじっくり見て味わうのもいいが、約50センチのレリーフが絶妙なバランスで貼られた壁は温かみのある花畑のようで、全体を眺めても楽しい。「テキスタイルではデザインをしてきたが、陶芸では作陶をしたかった」(北欧デザインの巨人たち)という。テキスタイルも明るく美しく、女性に愛されるデザイン。60センチ近くの円形の《オブジェ》(ブラック・イエロー・オリーブ、陶器、2003年、オリーブは2005年、個人蔵)はシンプルながら色合い、形が秀逸だ。

 次々と現れる逸品の数々にため息が出るほど楽しい時間を過ごすと共に、歴史に重ねて観賞することで洗練されたフィンランドデザインの真髄を改めて実感する内容だった。ちなみに、1階のオープンスペースにデザイナーズチェアが置かれ自由に座れるが、エーロ・アールニオの椅子《ボールチェア》(1963年)は、体に見事にフィットし、本当に包み込まれる。
本展は2017年1月14日から福岡市博物館、愛知県美術館、福井市美術館を巡回し、現在、府中市美術館で10月22日まで開催中。その後、宮城県美術館で12月24日まで開催する。(文中・敬称略)

【参考文献】
1)本展カタログ「Finnish Design 2017」 日本経済新聞社文化事業部、キュレイターズ=企画・構成、ユッカ・サヴォライネン、柏木博、石堂裕昭、音ゆみ子、末吉武史、中村史子、濱﨑礼二、福薗美由紀、宮坂敦子、森下圭子、水野昌美=執筆、キュレイターズ=編集、日本経済新聞社=発行、2017年
2)「北欧フィンランド 巨匠たちのデザイン」島塚絵里=執筆、高橋かおる=編集、パイ インターナショナル=発行、2015年
3)「北欧デザインの巨人たち あしあとをたどって。」
萩原健太郎=著者、吉田知哉=編集、ビー・エヌ・エヌ新社=発行、2011年


※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。


写真1)会場風景
左から《石けんケース》、《花瓶》、《花瓶》、《シュガーボウル》、《フルーツボウル》
(全てアルフレッド・ウィリアム・フィンチ、イーリス、陶器、1900年)


写真2)会場風景
左から、生地《カイヴォ(泉)》(マイヤ・イソラ、1964年)、
《ロッキ(カモメ)》(マイヤ・イソラ、1961年)、
《ウニッコ(ケシの花)》(マイヤ・イソラ、1964年)、
《メローニ(メロン)》(マイヤ・イソラ、1963年)、
ドレス《モンレポー》生地《ケイダス(オアシス)》(生地デザイン=アンニカ・リマラ、1967年)、
《イビル》(マイヤ・イソラ、1970年)、
(全てマリメッコ、綿、プリント)


写真3)《ソイントゥ》シリーズ(カイ・フランク、磁器、アラビア、1949年)


写真4)左から《包装紙 クリスマス》(ストックマン、紙、印刷、1970年代)、
《包装紙 ファッツェルキャンディー》(紙、印刷、ファッツェル、1970年代)、
《キャンドル》(1970年代、ろう)(全てトーベ・ヤンソン)


写真5)会場風景
《レリーフ》(陶器、2007~2015年、全て石本藤雄)

執筆・写真:堀内まりえ

フィンランド・デザイン展
http://finnish-design2017.exhn.jp/