みんな、うちのコレクションです

　 原美術館の魅力を堪能。多様な現代美術作品が、建築と対話しながら展開。
　 原美術館は現代美術の優れた企画展を数多く催してきている。ここは、難しく思える時代の先端を行く美術を扱いながらも、広い層に高い人気をもつ美術館だ。先頃も雑誌「ハルメク」（「いきいき」が改題）2016年8月号の特集「とっておき美術館・博物館ベスト29」にて、大規模な国立の施設である東京国立博物館や東京国立近代美術館をおさえ、第1位となったのが原美術館である。
　 原美術館では現在、全館を使ってのコレクション展を開催中だ。「みんな、うちのコレクションです」との展覧会名どおり、観る者に語りかけるような姿勢で、原美術館を形づくる骨格的な部分を感知させてくれる。1950年以降に制作された、約1000点に及ぶ収集作品から約40点の名作を精選し、考え抜かれた展示を行うことで、多様な現代美術の面白さを紹介。作品を巡るうちに、元は個人邸宅だった建物と美術作品が、呼応しながら共に輝きを増す関係が際立って見えてくる。
　 ■原美術館と建物の歴史
　 東京・品川の御殿山の閑静な住宅街に立つ、長い塀に囲まれた瀟洒な建物が原美術館だ。門を入り、前庭の道を渡り、幾何学形態を組み合わせたような形状の白いモダンな建物に近づく。人の家を訪問するような親しみやすさと興奮を感じる。そして美術館入り口から入ってエントランスロビーに立つと、太い円柱を中心に置いた気持ちのよい空間が広がる。白い壁がまぶしく、洗練という言葉が頭に浮かぶ。
　 原美術館は、現代美術専門の美術館として1979年（昭和54）に創立。しかし建物はずっと古く、第二次世界大戦前の1938年（昭和13）の竣工で、現館長の祖父である実業家の原邦造の邸宅として渡辺仁（1887～1973）が設計した。戦時中は連合軍総司令部（GHQ）に接収され、その後、人に貸し、そして邸宅の佇まいを大切にして改修し美術館となった。渡辺は、銀座の服部時計店（現・和光ビル）（1932年竣工）や第一生命館（松本與作との共同設計。現・ＤＮタワー21。1938年竣工）などの名作建築を手掛け、上野の東京帝室博物館の設計競技でも当選した（現・東京国立博物館本館。実施設計は宮内省内匠寮。1937年竣工。1938年開館）建築家だった。原美術館の建築は初期モダニズム様式を取り入れたもので、中庭を囲む緩いカーブを特徴とする。このカーブの美しさは絶品だ。細部にも渡辺の秀逸なデザイン力が如何なく発揮されており、原美術館は日本建築史のなかでも貴重なものである。
　 ■具象と抽象／時代を映す／インテリア？：1階ギャラリーⅠ
　 本展覧会の一部を紹介しよう。
　 エントランスロビーの左奥の1階ギャラリーⅠには大きなガラス窓があり、裏庭の大きな緑濃い夏みかんの木が映っている。窓の前に置かれた加藤泉による≪無題≫（2008年）は、高さ2ｍ近くの堂々とした木彫に彩色した作品だ。アフリカの家族肖像の彫像にも見える。石を使った眼や髪の毛の表現が独特で、具象ではあるがデフォルメが強く、人懐こい印象。右隣りに架かるのは、山口長男の≪かたち≫（1952）だ。黒い地に赤と黄色で造形された抽象絵画の油彩の大作。絵具を厚く塗り、平面性を凌駕するようだ。本作が加藤の彫刻作品を反転させたような形状であることに気づき、不思議な気分になった。両作品が対のようにも見えてくる。
　 左には、ジョナサン　ボロフスキーの≪ベルリンの犬の夢≫（1986年）が展示されている。一匹の鳥をくわえ、数多の鳥を踏みながら手前に向かってくる恐ろしい眼つきの犬を描いたリトグラフに、曲線と直線の枠を架けた作品。不穏な気配が漂う。冷戦の時代を暗示するという。この3年後にベルリンの壁が崩壊する。本作は、先の加藤の作品とも実際の窓とも、また山口の作品とも響きあっているようだ。また、ピピロッティ　リストの≪Laplamp≫（2006年）は、椅子の横にランプが置かれインテリアのようだが、ランプから草叢を分けて進むような美しい映像が投影されている。なお、裏庭の夏みかんの木は造形作家の崔在銀の個展の際に植えられたそうである。
　 ■美術館から飛び出す美術：1階廊下
　 　 中庭とレストラン「カフェ　ダ―ル」を左に見ながら、カーブする1階廊下を歩くと特別の気分になる。ここには、建造物や自然を梱包するなどの壮大なプロジェクトを提案するクリスト＆ジャンヌ＝クロードによるドローイングが数点展示されている。美術館から飛び出す現代美術である。例えば、≪旧ドイツ帝国議会（ベルリン）の梱包プロジェクト≫（1982年）は、ドイツ帝政時代の巨大な建造物を布で包むもの。ドローイングはパステルなどで描かれているが、布も貼られ、画面は立体的だ。配置図面も併せて置かれる。このベルリンのプロジェクトは、1995年に14日間にわたり実現した。クリストらにとっての美術の素材は環境や都市であり、非日常の風景をつくり出す作品によって、都市などのありかたを考えさせる。
　 ■作品が目指すものは？：1階ギャラリーⅡ
　 1階廊下から入る大きなスペースの1階ギャラリーⅡにも、大きな窓やガラス扉があり、裏庭を臨める。また一番奥には半円形のバルコニーが絶妙な空間を形成し、ここには椅子があり、ゆっくりすることができる。ギャラリーⅡでは絵画作品を中心に展示。ブラジルのアドリアナ　ヴァレジョンの≪スイミングプール≫（2005年）は線の表現で水の動きの美しさを表現。ダイナミックな造形と色使いの抽象絵画である≪無題＃１≫(1987)は、ブラジルで大画家として成功をおさめたトミエ　オオタケの作品である。
　 肖像をテーマにした作品も並ぶが、目指すところが見事に異なる。中国の艾未未（アイ　ウェイウェイ）の初期作品である≪毛像組１≫(1985年)は、濃いグレーを背景に目をつぶり、力尽きたような毛沢東の上半身を描く。作家は自国への政治的発言を積極的に行ってきたことでも知られる。森村泰昌は作家自身をモデルとして演出した作品により、美術史などへの批評を行ってきた。本来腰の下にはくスカートを頭に被る２人の女性(森村自身)が登場する≪今、こんなのが流行ってるんだって≫(2005年)は、ゴヤの作品を元にアイロニーを重ねた作品だ。一方、笹口数が制作した「星座」（2002年）は、紙に金の細かい文字で化粧品の商品名などを綴ったもので、離れて見ると女性の顔になる。インタビューで得た情報が女性たちの肖像を形づくっている。
　 ■映像／写真／横尾忠則作品：2階ギャラリーⅢ、Ⅳ、Ⅴ
　 2階は家族の寝室だったそうだ。ここでも様々な現代美術が見られる。ギャラリーⅢで見られるのは、南アフリカのウィリアム　ケントリッジの≪メモ≫(1994年)である。実写映像とアニメーションを合わせたコマ撮りが、軽快な音楽と相まって楽しく、じりじりと観る者に迫る。ギャラリーⅣでは写真作品を紹介。佐藤時啓の光の痕跡を追った≪＃333　Yura≫(1998年)と張洹（ジャン　ホワン）の≪養漁池の水位をあげるために≫(1997年)は、ともにパフォーマンスの手法がとられている。
　 2階の廊下を歩くと、奥にあるギャラリーⅤに架かる青色の絵画が一部顔を見せていて、わくわくする。いざ入って見ると、全部が横尾忠則の作品となっている。アメリカ同時多発テロの際に絵が描けなくなった心情を表したという≪DNF:暗夜光路、2001年9月11日≫（2001年）のインパクト、6枚のアクリル板を使って観る者の立つ位置によって違う見え方になる《葬列Ⅱ》(1969／1985)の洗練度、また廊下から少し見えていた≪誰か故郷を想わざる≫(2001年)の奥深さ。うならされた。
　
　 ■隅や端などに設置されている常設作品
　 原美術館では美術館のあちこちに常設作品が置かれている。隅に小さい部屋やカーブを描く空間をもつ建築構造の特徴を活かし、作品まさに建築と一体化している。原美術館では、「ここら辺に何かありそう」と鼻をきかせることが大事である。例えば、ギャラリーⅤは作品を見たからといってすぐに戻ってはいけない。白い壁を注意して見てみると、一部がドアになっている。そこを開くと、奈良美智が現在も制作を続ける賑やかな≪My Drawing Room≫（2004～）が立ち現れる。ここは元、浴室だった場所だ。また１階から2階へ昇る優雅な階段下の壁は、鈴木康広による≪募金箱『泉』≫(2011年)が隠れている。壁に空いたスリットからコインを入れて覗くと、輝く水面や揺らめく緑の風景が浮かぶ。すべて原美術館で撮影したものという。その向かいには、森村泰昌の強烈な≪輪舞≫(1994年)がある。元トイレだった場所だ。隅のほうも3階も貴重な常設作品が潜んでいる。見逃さないようにしたい。また、中庭にも前庭にもイサム　ノグチらの立体作品が常設作品として置かれている。
　 本展では一作一作を楽しみながら、大きなことも考えてみたくなる。現代美術とは何か。そもそも美術とは何だろう。美術とそうでないものの違いは何か。また、第二次世界大戦を挟んで80年近くこの場所に建っているこの建物はどんなことを見てきたのだろう。
　 今夏のひとときを是非、原美術館でお過ごしになってください。なお、会期中の日曜日と祝日は午後2時30分から約30分、担当学芸員が展示解説を行っている (予約不要です) 。
執筆：細川 いづみ　（HOSOKAWA Fonte Idumi）
（2016年7月）

※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。

写真1　1階ギャラリーⅠの会場風景。
左から、加藤泉≪無題≫、2008年、木・油絵具・アクリル絵具・石、185×167×110ｃｍ。
山口長男≪かたち≫、1952年、木板に油彩、186×186ｃｍ。原美術館蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

写真2　1階ギャラリーⅠの会場風景。
左から、ジョナサン　ボロフスキー≪ベルリンの犬の夢≫、1986年、リトグラフ・鉄・アクリル、86.5×106.5ｃｍ。
加藤泉≪無題≫、2008年、木・油絵具・アクリル絵具・石、185×167×110ｃｍ。原美術館蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

写真3　ギャラリーⅤの会場風景。
左から、横尾忠則≪誰か故郷を想わざる≫、2001年、カンヴァスにアクリル絵具、227.5×182ｃｍ。
横尾忠則≪DNF:暗夜光路　眠れない夜≫、2001年、カンヴァスにアクリル絵具、182×227.5ｃｍ。原美術館蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

写真4　3階常設展示作品。
ジャン＝ピエール　レイノー≪ゼロの空間≫、1981年、原美術館蔵。
（撮影:I.HOSOKAWA）

【展覧会欧文名】IT’S OUR PERMANENT COLLECTION!
【会期・会場】
　2016年5月28日～8月21日　　原美術館（東京・品川）
<電話>　03－3445－0651
http://www.haramuseum.or.jp
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