”画家の見つめた戦中・戦後展”というテーマでで開催されている企画展はなかなか見応えのある展覧会です。
板橋区立美術館の館蔵作品展ですが、昭和の前衛絵画を中心に収集・研究・展示して「池袋モンパルナス」と呼ばれた地域を生活の場・活動の場としてきた作家・画家たちの日本の近代前衛絵画史とでも言える作品群ばかりが展示してあります。
この時期、日本では、ダダイズム、フォービスム、シュルレアリスムといったヨーロッパの新興美術に影響を受けた作品や、ロシアの構成主義・リアリズム絵画、プロレタリア運動とともに弾圧を受けたプロレタリア美術などが果敢に発表された激動の時代だったのです。
「焼け跡と絵筆－画家の見つめた戦中・戦後展」と位置付け、戦中から戦後の混乱期の絵画を６テーマに分けて展示されています。
［第１章］戦中の前衛画壇と池袋モンパルナス１９３０年頃から美学生や画家たちの芸術家コミュニティが形成され、福沢一郎≪父と子≫をはじめ、浜松小源太≪黄昏の憂鬱≫、寺田政明≪芽≫難波香久三≪蒋介石は何処へ行く≫などのシュルレアリスムに影響を受けた作品群で構成されています。
［第２章］時局の悪化と画家のまなざし
戦争に突入して、時局の悪化に伴い、シュルレアリスムの傾向のある作品は取り締まりが厳しく、発表する場がなくなりはじめました。
１９４２１年には福沢一郎、滝口修造等の前衛絵画の先駆者がパージにあい作品発表も難しくなり、画家たちは身近な題材を描くようになりました。
松本俊介≪りんご≫、松本俊介≪鉄橋近く≫、寺田政明≪たけのこ≫、いずれも戦争に同調できない画家たちの暗闇の中でじっと対象を見つめる画家たちの眼差しを感じられる。
［第３章］焼け跡の風景
１９４５年４月東京大空襲の時に池袋周辺は大きな被害を受けました。
悲惨な地獄絵の様子を田中佐一郎≪池袋≫、佐田勝≪廃墟≫、の中に描かれています。
［第４章］描かれた人体
終戦後に発表された絵画の特徴的モチーフは”人体”。
戦争が終わり、復興する日本で画家たちは、絵画を原点から立て直す人間を描いている。
福沢一郎≪憂川：ダンテ神曲による幻想≫のなかに普遍的な人間像、
末松正樹≪家族≫フランスで捕虜として拘束され、引き揚げてきた、青い風景に寄り添う人間の真の姿が描かれている。
［第５章］阿部展也と次世代の画家たち
前衛絵画やシュルレアリスム写真で高い評価を受けた阿部展也の周りに画家志望の若者が集まり、海外の美術動向を研究しながら、様々な技法を試行していきます。福島秀子、榎本和子、漆原英子、草間彌生等々がいます。
阿部展也≪顔、うしろの顔≫、榎本和子≪断面１≫、漆原英子≪ＴｈｅＳｙｂａｒｉｔｅ－快楽を求める人≫
［第６章］事件、社会を描くルポルタージュ絵画
１９５０年代に入ると、砂川事件や内灘事件などを取材したルポルタージュ絵画が「ニッポン展」をはじめとする団体展で発表されるようになり、”美術で社会批評する”主張が展開されてきました。
中村宏≪富士二合≫は米軍の北富士演習場での射撃演習に対する闘争をテーマに、
高山良策≪矛盾の橋≫は広島の原爆をテーマにした作品
山下菊二≪オ時間デスヨ≫はシュルレアリスムの手法で”事実の核”をデフォルメして描いている。
戦後復興の陰で置き去りにされた被爆者の苦しみを見事に描いている。
他にも、中村宏≪脱線≫、尾藤豊≪変電所≫、村上善男≪カウントのある風景≫が秀逸である。
特別展示として、深井隆（木彫作家）の”思考と創造の空間”が展示されている。
戦中・戦後・復興の暗いイメージに囚われそうですが、復興を通じての人間の尊厳と未来への希望を感じさせる展覧会でした。
ﾍﾄﾞﾃﾞﾙ･ｷﾄﾞﾘﾝｽｷｰ
場所；板橋区立美術館
日時；２０１４年６月１５日まで