部屋のみる夢　
ボナールからティルマンス、現代の作家まで

　部屋のみる夢。Interior Visions。こんな詩的な名称をもつ魅惑的な展覧会が、緑深い箱根のポーラ美術館で開催中だ。本展企画のきっかけは、パンデミックで誰もが「部屋」という空間（自宅や自室）で多くの時間を過ごしたこと。そこで、部屋にまつわる19世紀以降の近代絵画と現代作品を紹介し、「部屋」について見つめ直し考えてみよう、ということである。
　9組の作家による部屋に関連する50余の作品が、9部屋（2会場）に展示され、二重構造となっている。実に多彩だ。会場では見る順序を設けていないため、自分の好きな順序で部屋を廻れるのも楽しい。なんだか憧れの芸術家の部屋をふらっと訪問したような気分になる。開放感、高揚感、夢見心地が重なるといったらよいだろうか。

　色彩と形態の調和を追求した20世紀の巨匠アンリ・マティス（1869～1954）は、長い画業のなかで次々と画風を変化させたが、「部屋」は常に重要な制作現場だった。《窓辺の婦人》（1935年、ポーラ美術館）は、窓辺に助手でモデルのリディア、窓の外にニースの海がパステルで描かれる。青色と橙色、垂直・水平・斜線と曲線が絶妙に配されている。卓上の不思議な水色の斑点は反射光だろうか。マティスは内部と外部の通路である窓に興味をもつ、と語り、多くの作品でモティーフとした。イタリア・ルネサンスのアルベルティが一点透視図法との関連で「絵画＝窓」と定義したが、マティスは窓によって異空間の再構成に挑み、逆に奥行きの浅い平坦な画面を創った。

　南仏のニースは、マティスが1917年に第一次大戦の激化でパリから赴き、その後、制作の主要拠点となった。彼は、アトリエの部屋に愛着のある装飾的なテキスタイルや異国の調度品などを持ち込み、好みの室内空間を創り上げる。そしてモデルを配し、絵画に複雑な世界を生み出した。

　ヴィルヘルム・ハマスホイ（1864～1916）は、デンマークのコペンハーゲンで活躍し、多数の室内画を残した。それらは後期バロック様式の歴史的建造物が立ち並ぶ旧市街の自宅で描かれた。彼の作品は日本の美術館では2点のみ収蔵。本展でその2点が並ぶ。独特の静寂な絵画は、灰色を主調とする色彩、少ない家具、女性の後ろ姿などが特徴だ。《陽光の中で読書する女性、ストランゲーゼ30番地》（1899年、ポーラ美術館）は、窓辺で本を読む画家の母親らしき人の後ろ姿と窓からの柔らかい光が、やや不自然な影などと共に描写される。本作は画家が熱心に学んだ17世紀オランダ絵画を参考にしながら、現実の室内の要素をできる限り削ぎ落して描かれた。

　印象派の女性画家ベルト・モリゾ（1841～95）は、パリや近郊での近代生活を素早い筆遣いで描写した。《ベランダにて》（1884年、ポーラ美術館）は、光溢れるサンルームでの愛娘ジュリーを愛情いっぱいに描く。本展で、モリゾがベランダやバルコニーなど室内と屋外の境界で多く描いたこと、及びその意味を教えられた。当時、特に上流階級の女性は外出を制限されており、大半を家庭内、すなわち屋内で過ごした。よってこれらの境界地点は、そうした状況のもとで外光を捉える印象派の画家として、モリゾが選ぶことができた場所だったのだ。

　写真家ヴォルフガング・ティルマンス（1968～）の部屋では、ポーラ美術館の新収蔵品10作品が出展。ティルマンスはドイツに生まれ、1990年代より雑誌「i-D」等での日常を捉えた作品が注目される。その舞台は活動拠点とするロンドン、ベルリン、ニューヨークの住居やアトリエなど。《静物、ボーン・エステート》（2002年、ポーラ美術館）は、窓辺の情景。外光、ガラスの反射、スプーン内の映り込みも印象的。馴染み深い物が自然に置かれているようだが、周到に構図を組み立てている。本作は額装ではなくクリップで留めて展示。また、4連作の《あふれる光》（2011年、ポーラ美術館）では、余白が異なる4作品に窓枠の方形が不思議な展開を見せる。ティルマンスは写真というものを拡張させていく。

　双子のアーティストユニット髙田安規子・政子（1978～）の部屋に入って、「あっ！」と声を上げそうになった。二人はスケールを操作することで人々の認識を揺るがす作品を生み出してきた。本展では窓と扉をモティーフとした大掛かりな新作《Inside-out/Outside-in》《Open/Closed》（共に2023年、作家蔵）を制作。美術館周辺の環境も取り込んだ。会場構成を手がけた建築家・吉野弘らと共に時間をかけて構想、設営したという。リモートワークで起こった「部屋」でのプライベートとパブリックの混在などを思い起こさせ、示唆に富む。作品に近寄って反転する美しい世界にしばし見惚れた。

　このほか、ナビ派のピエール・ボナール（1867～1947）やエドゥアール・ヴュイヤール（1868～1940）による家族との親密な空間などの絵画、佐藤翠+守山友一朗（共に1984～）の室内と自然の関係を問う絵画や屛風、また草間彌生（1929～）の美しくも悪夢を予想させるベッドの立体作品などが部屋ごとに展開する。

　本展での多彩な部屋の表現は、長く部屋に籠っていた筆者の心に柔らかく響いた。
　自分にとって「部屋」とは何か？
　
　
【参考文献】
１）ポーラ美術館 企画、近藤萌絵・工藤弘二 編集：『部屋のみる夢 ― ボナールからティルマンス、現代の作家まで』（展覧会カタログ）、求龍堂、2023年
２）佐藤直樹：『ヴィルヘルム・ハマスホイ　沈黙の絵画』、平凡社、2020年
３）萬屋健司：『ヴィルヘルム・ハマスホイ　静寂の詩人』、東京美術、2020年
４）ロラン・バルト（花輪光 訳）：『明るい部屋　写真についての覚書』、みすず書房、1985年
　
執筆・写真：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）
（2023年5月）
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