第29回岡本太郎現代芸術賞展
岡本太郎賞に高田哲男「FUKUSHIMA5000」

　自由な視点と発想で芸術の可能性を切り開く作家を顕彰する岡本太郎現代芸術賞の第29回の各賞が決まり、最高賞の岡本太郎賞（賞金200万円）には高田哲男の「FUKUSHIMA5000」が、岡本敏子賞（賞金100万円）には馬場敬一の「死と再生のイニシエーション」が選ばれた。また特別賞（賞金各10万円）は、宇佐美雅浩、櫻井隆平、鈴木藤成、Soma　Tsuchida、みずかみしゅうと、吉村大星の作品がそれぞれ受賞した。受賞者を含む入選21作家の作品は川崎市岡本太郎美術館で展示中。なお同館の改修工事のため同賞は3年間休止となる。
　岡本太郎現代芸術賞は1997年に設立された。応募資格は国籍、年齢、プロ、アマを問わない。作品も高さ、幅、奥行きが各5㍍以内であればジャンルや形は自由だ。
　今回は644点の応募があり、椹木野衣（美術批評家、多摩美術大学教授）、土方明司（川崎市岡本太郎美術館館長）、平野暁臣（空間メディアプロデューサー、岡本太郎記念館館長）、山下裕二(美術史家、明治学院大学教授)、和多利浩一（ワタリウム美術館キュレーター）のレギュラー審査員に、新たに加わったゲスト審査員の福田美蘭（現代美術家）による審査の結果、入選者、受賞者が決まった。

　岡本太郎賞を受賞した高田哲男の「FUKUSHIMA5000」は、東日本大震災による原発事故で被災した地域の報道や自ら現地を取材した情報を元に描いた10㎝角のペン画約5440枚でコの字型の壁面を埋め尽くした作品。枚数は震災から15年を迎える今年の、授賞式までの日数だ。
　1972年兵庫県生まれの高田は、阪神淡路大震災で家が半壊した経験がある。大規模な被害を受けた地域ではなかったこともあり、情報が少なく、傍観者的なところもあった。その後、東日本大震災のボランティアなどに参加する中で、被災地の石巻市で、報道の記者やカメラマンらは時間制限のある中で取材し、写真映えする場所を探して撮影するため新聞やテレビのニュースだけでは圧倒的に情報が足りないことを痛感。自分で納得できる情報を得たいという思いを強くした。
　被災地の住民や廃炉作業員の活動など、事故と復興をさまざまな角度で捉えた今回の絵の中には、マスコミでは報じられない現地の日常や地元の伝統行事なども描かれている。「これも福島の現状で重要な情報」だと考える。「たわいもない話から、その土地を知り、生活している人の匂いを残したい」ため、身近にあるペンでイラスト風に描くことにした。
　2018年に福島県の浜通りで見た、真っ黒で無機質なフレコンバック（汚染物質が入った布製袋）が田畑を埋め尽くす光景に衝撃を受けたことで今回の作品制作が始まった。「真っ黒なフレコンバックの中には除染作業で廃棄物となった被災者の生活用品などが入れられている。それらをただの汚染ゴミとして処分するのではなく、復興に関わる人々の日々の苦闘と希望を表す象徴として表現したい」と言う思いが、黒いペン画の集積と作品中央のフレコンバック風の立体として結実した。
　1月30日に行われた授賞式で審査員の椹木野衣は、「震災から今日まで日々何が現地で起きていたのか、報道されていたのかということを丁寧に描き続けた。それが巨大な塊となって、震災から15年というようなありきたりな言葉を打ち破り、私達に警鐘を鳴らす作品」と評した。
　同じく審査員の土方明司は「岡本太郎にとっても核の問題は特別なテーマだった。核、あるいは原発といった社会的な問題に真正面から取り組んで、自分の内面に落とし込み、日記風にしてどう伝えて行くかを考えた作品」だと述べた。
　高田は1994年流通科学大学商学部、98年神戸デザイナー学院夜間部卒業。2023年の第26回展で入選している。

　岡本敏子賞を受賞した馬場敬一の「死と再生のイニシエーション」は、自画像や骸骨や女神が描かれた段ボールを樹脂で固めた半立体で構成した作品。神話的な世界を展開している。鬱に悩まされた4年ほど前から病気の回復を願って始めたシリーズで、「描き、破壊し、再構築し、固めるという制作工程が、誕生、死、再生、永遠を象徴」する。この工程が「死と再生の疑似体験となり、死に吞み込まれかけた私を救済した」という。
　審査員の山下裕二は「鬱で得た死生観をもとに、ネガティブなエネルギーを見事にポジティブに変換した、モニュメンタルな大作だ」と評価した。
　馬場敬一は1974年東京都生まれ。2018年「第14回世界絵画大賞展」で東京都知事賞、19年「第15回同展」でパイロットコーポレーション賞、「小松ビエンナーレ2019第5回宮本三郎記念デッサン大賞展」佳作。
　なお、馬場の作品は、３月8日に締め切られた来館者による入選作品の人気投票「お気に入りを選ぼう！」で1位のオーディエンス賞に選ばれた。

　特別賞を受賞した宇佐美雅浩（1972年千葉県生まれ）の「Manda-la in Hiroshima 80 years after the atomic bombing」は、原爆が投下されてから80年の広島で市民数百人が参加して撮影された写真。緻密で複雑な画面だが、合成作業は一切行われていない。審査員の土方は「参加者各自の記憶と思いと、舞台芸術を思わせる緻密な構成と演出が相乗し、現場写真ならではの強い訴求力を持つ作品」と評した。
　宇佐美は広島の４世代と向き合う中で原爆体験の風化を感じ、「広島の記憶を未来に伝える使命がある」との思いで制作したという。
　なお、この作品は前述の「お気に入りを選ぼう！」で第2位となった。

　今回、初めて審査に加わった福田美蘭は全体を通して「自分の価値観を一旦無効にされるような凄まじい作品と言うか、思いもよらない作品に出会った」「この時代に何を表現するか、瞬時に何かが伝わり、それが新しい提案であるかどうか」などを基準に審査したと述べた。
　また、太郎賞と敏子賞に関して山下裕二は「太郎賞は社会的なテーマで、敏子賞は自分の内面を掘り下げるようなテーマ。ある意味対照的だが、どちらもものすごい時間と労力をかけた大変な労作で甲乙つけがたかった」と言い、土方は「それぞれ違うベクトルから見る人に死と再生を訴えている。絶望の中から新しいものを生み出す、それが現在の状況とリンクする」と述べた。
　入選作家はほかに、安西剛、太田遼、KUMO（YUKI　MORITA＆RYUDAI　MISAWA）、黒木重雄、Shinon　Matsumoto 、鈴木美緒、田辺朋宣、德本道修、西久松友花、Hexagon　Artist ®、ミか星（オガワミチ、石倉かよこ、舘星華）、毛利華子、山田徹。
　　
執筆・写真撮影：西澤美子（文中敬称略）
参考文献：「第29回岡本太郎現代芸術賞展」パンフレット（川崎市岡本太郎美術館　2026年）