第26回岡本太郎現代芸術賞展
太郎賞・敏子賞は該当作なし

　岡本太郎の精神を継承し、自由な視点と発想で創作する作家を顕彰する「岡本太郎現代芸術賞」の第26回の入選23作家（応募595作家）の作品が川崎市岡本太郎美術館で展示されている。今回は、特別賞（賞金各15万円）に足立篤史の「OHKA」、澤井昌平の「風景」、関本幸治の「1980年のアイドルのノーバン始球式」、レモコ－レイコの「君の待つところへ」が選ばれたが、大賞の岡本太郎賞と準大賞の岡本敏子賞は、該当作なしだった。
　岡本太郎現代芸術賞は1997年に岡本太郎の養女で太郎芸術の継承と伝達に尽力した岡本敏子により「岡本太郎記念現代芸術大賞」として創設。敏子が亡くなる2005年まで大賞受賞者が出なかったが、2006年に現在の「岡本太郎現代芸術賞」として大賞、準大賞を太郎賞、敏子賞に変更してから該当作がなかったのは初めてだ。
　今回の審査員、椹木野衣(美術批評家／多摩美術大学教授)、土方明司（川崎市岡本太郎美術館館長）、平野暁臣（空間メディアプロデューサー／岡本太郎記念館館長）、山下裕二（美術史家／明治学院大学教授）、和多利浩一（ワタリウム美術館キュレーター）のうち、和多利は「入選作は例年と比べても遜色のないレベルだったが、いざ太郎賞となると心が動かなかった。つきぬけるような情熱が伝わる作品があれば」と述べ、山下は「『もっと驚かせて欲しいのよ』と敏子さんだったら言うのではないか。想像を超えるような突出した表現があれば賞を出せたと思う」と見解を述べた。

　足立篤史の「OHKA」は、第二次大戦末期の特攻機「桜花」の実物大の作品。桜花が実戦に使われていたのと同時期に発行された昭和19年から20年前半の本物の新聞紙で表面が覆われている。そこには「特攻」「玉砕」「皇國民」「ヒトラー」などの文字が随所に見られる。足立は、「ものの表面に、存在した時代や使っていた人々の記憶が刻まれていることをテーマにしている。文字という記録媒体を使用することで記憶の実体化や具現化を試みた」という。さらに、機体は当時日本軍が作っていた気球爆弾の素材を用いながら、空気で膨らませている。
　「もともと戦争をテーマに作品を作ってきたが、戦後始まって以来の再軍備が始まっている昨今の状況などから、改めて戦争ということを見直さなければならない時期にきている。受賞したことで少しでも作品を知ってもらう機会が増えたことがありがたい」と喜びを語った。
　審査員の山下は「若者を死に至らしめるためにだけ開発された兵器を、ある意味滑稽な造形として表したこの作品は、観る者に揺さぶりをかけ、遠い過去の記憶を呼び覚ます装置となっている」と評し、土方は「紙風船という点で、すぐにつぶれてしまいそうな虚しさや戦争の悲しさを、あの一機で表している。美術の持つ力を感じる」と述べた。
　足立篤史は1988年神奈川県横須賀市生まれ。2014年東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業。2015年の同賞でも入選している。

　澤井昌平の「風景」は、緊急事態宣言以降のコロナ禍の日々を1日1枚のペースで描いた絵を壁一面に展示した作品。マスクをする人物、人気のない公園、雑然とする街並みや室内など「基本的に自分の日常の範囲内で見た風景を元にしていて、想像だけで描いたものは1枚もない」(澤井)。20号からSMサイズの油絵と、主にドローイングを集めた100号のコラージュを合わせ、342枚で構成している。
　「今までは、絵の中に何かを込めたり、シュール風にしてみたりしていたが、コロナ禍以降、日常の風景を描くだけで絵になると思える気持ちの変化があった。線の持つスピード感、絵の具の厚み、色、構図などをもっと大切にして、絵として面白いものが作れるのではないかと考え、制作した」という。　　
　澤井は2015年に同賞に入選し、2020年にも特別賞を受賞している。「3年前に特別賞を取ったので、それを超えようとしてきたが、今回は太郎賞、敏子賞が無く、自分の力不足を感じる」と感想を述べた。
　土方は「『リアルな生活実感と地続き』な絵を描くことで『絵画としての強度』を目指した。日常生活に取材した絵でありながら、不穏な気配を帯びている。現実の裂け目、現実と空想のあわいの感覚は、澤井が日々感じるものなのだろう。その不穏なビジョンは既視感を持って見るものに訴える」と評した。
　澤井昌平は1988年神奈川県横須賀市生まれ。2014年武蔵野美術大学大学院日本画コース修了。

　関本幸治の「1980年のアイドルのノーバン始球式」は、写真作品を撮影するために3年かけて制作したセット。このセットで撮った写真「小さな死」は、双子の姉妹の一人がお茶を運び、もう一人が本を頭にのせて歩く場面を捉えたもので、同じ展示空間に飾られている。
　関本は1980年に着目し、その時代をリサーチして構想を練った。「80年は、女性が会社でお茶汲みをすることが仕事だったり、本は読むためではなく姿勢を正すための道具だったりしたことなど、今の時代には全くありえない話から少しずつ変わり出した頃ではないかと思いピックアップした。時代時代によって変化していく価値観を作品にしていきたい」（関本）という。
　セットには撮影のために集めた資料や描いた絵なども飾られ、写真撮影までのプロセスが盛り込まれている。
　和多利は「バタイユのエロティシズム、双子、ジェンダーとかなりインターネットでのキャッチさを狙っている感をぬぐえないが、細部まで質の高い作品になっている点を評価したい」と述べた。
　関本幸治は1969年兵庫県神戸市生まれ。94年愛知県立芸術大学大学院修了。

　レモコ－レイコの「君の待つところへ」は、「おかっぱ頭の女の子が、動物たちと暮らしたアパートメントを飛び出して、鳥の船やキノコの車やラクダの背に乗って、好きな人のいるところへ向かう長い長い旅」（レモコ－レイコ）を絵画や立体で構成したインスタレーション。布、紙、段ボール、墨、マーカーなどを自在に用いて、絵本の中に迷い込んだような世界を展開している。
　「まだ、満足のいかないところはあるが、また、ここに出せたらいい」と意欲を語った。
　椹木は「展示の前に立っただけで気持ちがパッと明るく切り替わるような力を感じる。こんな絵と出会うと、いつのまにかコロナ禍でどこか気持ちが縮こまっていたかもしれない自分に気付く。絵には見るだけに終わらない、内なる心、気持ちに働きかける効果もあるのだ」と評した。
　レモコ－レイコは1981年静岡県天竜市（現・浜松市）生まれ。「アシタノアタシ」個展（2016年）、「アタラシイアタシラシイアタシ」個展（2020年）〈いずれも会場は静岡県浜松市の本田宗一郎ものづくり伝承館〉など個展を中心に発表している。

　また、受賞は逃したが、土方が「地味だが丁寧に作り込まれていてオリジナリティがあり、内省的なものを感じさせる」と推したのが都築崇広の「構造用合板都市図」。建材用の合板の木目に「雲の流れや水辺に霞がたなびく情景や緑地などを想像し、そこに建物が並び建つ都市の風景を重ねた」（都築）平面作品とそれを丸窓から望むことのできる合板製の茶室による作品。機械的に繰り返される木目の模様と、同じようなデザインのマンションや住宅が建ち並ぶ街の風景がリンクして、「自然と人工が交差する」現代が映し出されている。なお、3月19日に締め切られた来館者による入選作品の人気投票で、この作品は2位になった。
　都築崇広は1988年埼玉県川越市生まれ。2010年早稲田大学国際教養学部卒業。

　入選作家はほかに池田はなえ、牛尾篤、大洲大作、奥野宏、空箱二郎、川上一彦、川端健太、柴田英昭、高田哲男、千原真実、ながさわたかひろ、西除闇、NISHINO　HARUKA、平向功一、Hexagon artist®、宮本佳美、山田愛、山田優アントニ。
　
執筆・写真撮影：西澤美子（文中・敬称略）

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