没後50年　髙島野十郎展

　蝋燭や月を写実的に描いた連作で知られ、「孤高の画家」と称されてきた洋画家・髙島野十郎（1890～1975年）の没後50年を記念した展覧会が渋谷区立松濤美術館で開かれている。現在の福岡県久留米市で生まれ、東京帝国大学（現・東京大学）農学部水産学科を首席で卒業しながらも画家の道を選び、晩年は千葉県柏市で制作に打ち込んだ野十郎の過去最大規模の回顧展。すでにゆかりの福岡や千葉で開催された巡回展だが、なぜ渋谷で行われるのか。

　野十郎は大学入学から柏に移る70歳までの約50年の大半を渋谷周辺で過ごしている。東京帝国大学農学部は松濤美術館から500ｍほどに位置する現在の東京大学駒場キャンパスにあった。同展担当の大平奈緒子同館学芸員によると、野十郎は大学時代、現在のLINE　CUBE　SHIBUYA（渋谷公会堂）の辺りに住んでいた。そこから今のセンター街付近を流れていた宇田川を渡って、SHIBUYA 109からBunkamuraに至る「文化村通り」の一部とその先の「松涛文化村ストリート」に続くかつての「農大通り」を歩いて通学していたようだ。
　同館へ足を運ぶ際には最寄りの神泉駅からも渋谷駅からもほとんどの人がこの道を通る。同じ道を歩いていたかもしれないと思うと野十郎が身近に感じられる。　

　掲出の「魚介類の観察図」は学生時代を偲ばせる唯一の資料。学術的な形式で魚を分析的にとらえ、ラテン語の学名や部位ごとのサイズなどが書かれている。後の写実的な作風にもつながる観察眼や緻密さが見て取れる。

　野十郎は、1916年に大学を卒業した後、一時期、久留米の生家に戻っていたが17年に上京し、現在の原宿周辺に住んでいた。近年の調査で18年から長くて28年まで東京農業大学で非常勤講師として働いていたことが判明。当時、農大は常盤松（現・渋谷4丁目）にあったので、勤務地にも近かった。
　この間の23年9月に関東大震災が起きた。
　横浜の南京町こと中華街が震災で焼野原になった惨状を描いた「廃墟　横濱南京町」は、時事的な出来事を題材にした唯一の作品として伝わる。画面左上に「Sept.1924」と年記があり、震災から1年後に描かれたことがわかる。ゆがんだ建物が生々しい。なぜ横浜の被災地を描いたのかは不明だが、「ほかにこのような作品はなく、よほどの衝撃を受けたのではないかと推測される」（大平学芸員）。

　第二次大戦中に疎開先で描いた作品もある。
　野十郎は1930年から33年までは欧州に留学、帰国後は久留米の生家で過ごした。36年に再び上京し、渋谷にも近い北青山に住んでいた。この間、滞欧作品などを個展で発表していたが、45年5月に渋谷一帯が焼野原になった山の手大空襲でアトリエが被災、福岡県の現・八女市にある姉の嫁ぎ先に疎開した。その地で描かれたとされる「山辺の秋」が初公開されている。
　山の手大空襲では3000人以上が亡くなり、野十郎も惨状を目撃しているだろう。秋の風景を淡々と描くこの作品からはその心情が静かに伝わってくる。

　その後は1948年に再度上京し、南青山に住んで、銀座の資生堂や日本橋の丸善などで個展を開催している。しかし、64年の東京オリンピックの開催に向けた道路拡張工事で立ち退きを強いられたことが契機となり、61年に千葉県柏市に移り住むことになった。
　関東大震災や戦災に遭遇し、東京オリンピック開催に至る近代化の波を受けた渋谷での体験は野十郎の人生や画業に大きく関わっている。しかし、「その作品に変化が表されることはなかった。それがかえって強い意志を感じさせる」と大平学芸員は言う。
　多くの作品が生み出された渋谷で、野十郎に思いを馳せながらその絵を見ることにより、その人物像が浮き彫りになる。

　本展では、独学で絵を学び、美術団体に属さなかったことなどから「孤高の画家」のイメージが強い野十郎を、美術史の中でとらえてみようという試みから、初めて関連作家の作品を一緒に展示しているのも見どころの一つ。例えば、大正期に描かれた「絡子をかけたる自画像」はその頃強く憧れていたドイツの画家アルブレヒト・デューラーの影響が見られるが、当時、デューラーに強く感化されて写実を追求した岸田劉生や椿貞雄らの作品を紹介することで、野十郎と同時代の美術の動向を浮かび上がらせている。
　ほかにも、親しい人たちへの贈り物だった「蝋燭」の絵の数々、帝大時代の恩師の肖像画、親戚や友人との手紙なども展示され、「孤高の画家と言われてきたが、決して孤独ではなかった」（大平学芸員）ことが伝わってくる。
　一部展示替えを含め約170点の作品とデッサン、ノート、手紙などの資料で構成。

執筆・写真撮影：西澤美子（文中敬称略）
　
※写真は主催者の許可を得て撮影しています
　
参考文献：「没後50年　髙島野十郎展」図録（毎日新聞社　2025年）