五感であじわう日本の美術

　夏休みに向けて、「親しみやすい」がキーワードとなる展覧会の企画が増えてきた。子ども連れの家族や児童グループもターゲットとなっているのだろうが、「親しみやすい」「わかりやすい」は、大人にも嬉しい。三井記念美術館がこの季節に開催してきたシリーズ「美術の遊びとこころ」の第8弾となる「五感であじわう日本の美術」も、そうした展覧会のひとつだ。美術館でふだん最もよく使う「視覚」だけでなく、他の様々な感覚も意識して鑑賞したら、個々の作品はどんなふうに感じられるのか——そうした問いとともに、同館の収蔵品のうち絵画と工芸品を中心に約80件が並ぶ。

　はじめに登場するのは、明治から昭和にかけて活躍した金工作家がつくった伊勢海老の自在置物。本物そっくりに精巧につくられた生き物の部位が自由自在に動く自在置物は、明治以降に海外で人気を集め、日本では近年の「超絶技巧」をテーマとした企画展でも注目を浴びている。シルバー製の伊勢海老がどんな動きを見せるのかを想像するところから始まって、今回の展覧会をいかに楽しめるかは、観る者がいかにイマジネーションをふくらませられるかにかかっているようだ。

　観察力と想像力を駆使して、「味を想像してみる」「温度を感じてみる」｢香りを嗅いでみる」「触った感触を想像してみる」「音を聴いてみる」ように誘われるのだが、その際の助けとなるのが章解説やキャプションに添えられた短い作品解説だ。今回は学芸員さんたちがいつもの展覧会よりも平易な説明を心がけられたとのことで、作者や作品の来歴、技法、モチーフ、画題などのわかりやすい説明に加え、豆知識となるエピソードが添えられていたり、あるいは「この器にどんなお料理を盛り付けますか？」的な問いが織り込まれていたり…。

　たとえば「触った感触」の章に展示されていた楽焼の祖・長次郞の《黒楽茶碗　銘俊寛》と、琳派の祖・本阿弥光悦の《黒楽茶碗　銘雨雲》の2作の解説には、両者の作風の違いの説明とともに、それぞれの茶碗の重さが記されている。グラム数をリアルにつきつけられると、もしこの茶碗を両手に抱くことができたら、どんな重みや手触りが感じられるのだろうかという想像が具体性を増すようにも感じられる。吞み口の説明もあるから、いささか畏れ多いが、唇に触れた感じも想像できるだろうか。

　タイトルに「五感」とあるが、感覚は「視・味・嗅・触・聴」だけではなく、また同じ作品でも複数の感覚を刺激することもある。「温度を感じてみる」の章では、たとえば銅とスズなどの合金である「砂張（さはり）」の薄手で硬質な肌合いの水差しは冷たさを、厚手の風合いに富む雲龍釜は温かみを感じさせる。滝や水辺の情景が水音とともに涼やかさを伝えてくれるのも、猛暑の夏の展示品としては嬉しいところだ。

　最後の章「気持ちを想像してみる」は、作品に込められた気持ちに思いをはせる章。人間が外の世界を認識するための感覚として、五感に「意」を加える「六根（ろっこん）」と呼ばれる仏教思想も反映されている。花の香りや、自然が醸し出す音や鳥のさえずり、虫の音色などを自ずと思い浮かべるのとはまた違い、人の気持ちは想像の余地の度合いが高く、また能面が示唆する感情も奥が深い。

　今回は、ひとつのテーマをすえた企画展にはあまり登場しない作品や、一緒に並ぶことの少ない作品がともに並んでいる。織田信長が切り取った正倉院の香木「蘭奢待（らんじゃたい）」の一部ではないかという説もある香木と合子など、エピソードが興味深い品もあれば、象牙の彫刻に本物そっくりに彩色した安藤緑山の果物や、豊臣秀吉の旧蔵とされる能面など、近年の企画展で注目を浴びた作品も登場する。三井家伝世の名品の数々とさりげなく出会いつつ、古美術の魅力を身近に感じることのできる展覧会となっている。

執筆・写真撮影　中山ゆかり
　
＊会場内の写真は、主催者の許可を得て撮影したものです。ただし、今回の展覧会は、来場者もルールに従ったうえでのスマホ撮影が可能です。
＊掲載作品はすべて三井記念美術館蔵